Text & Bilder: Boris Marberg

Die Schau zur neuen Kollektion für den Sommer 2026 von Haderlump Atelier Berlin fand im Haus der Visionäre, einer Veranstaltungshalle mit industriellem Charme, Bauhaus-Architektur und historischem Backsteinbau statt. Die vergilbten Wände werfen ein warmes Licht auf die Kleidung und vermitteln Vergänglichkeit. Auf künstliches, hartes Licht wurde verzichtet. Damit ist der Raum auch ein greifbarer Ort geworden, der sehr gut zum thematischen Überbau der Kollektion passt, einer Auseinandersetzung mit vergehenden Kulturgütern und der Fragestellung, was für Folgen und Auswirkungen das digitale Zeitalter haben könnte.

In der Halle wurden mehrere Kuben platziert, die gespickt waren von mit Text bedruckten Bücherseiten und die einen räumlichen Rahmen für die ansonsten klassische Modenschau boten. Das passt alles sehr gut zu dem einrahmenden Themenfeld Autorschaft, Identität und Vergänglichkeit. Symbolhaft werden die Ex Libris, die individuellen Kleinode in Büchern, als Aufhänger genommen – in der Modegestaltung selbst ist der Bezug allerdings nur selten und schwer zu erkennen. Musikalisch hat man technisch innovativ mit sich rhythmisch an die Bewegung der Modelle anpassender Musik experimentiert.

Die Kollektion richtet sich an eine weibliche sowie männliche Kundschaft, der es wichtig ist, greifbar im Raum die eigene Identität zu bewahren und sich dezent abzugrenzen. Neben dem Haptischen des Materials – Leder, Leinen, Baumwolle – wird sehr spannend mit Konstruktionen gespielt, die sowohl klassische Silhouetten bieten als auch provokante Brüche in den Konstruktionen zeigen. Die verwendeten Materialien stehen oft in lautem Kontrast zueinander, was farblich abgemildert wird. Die Palette basiert auf Weiß, Beige, Schwarz und Grau – ab und zu Anlehnungen an Brauntöne – alles eine Frage der Interpretation und zurückhaltender Gestaltung.

Diese Zurückhaltung zeigt sich in der entstandenen Bandbreite von weichen Looks bis hin zu harten, skulpturalen Entwürfen, ohne zu „erschlagen“. Hier treffen breite Schultern, Korsettblusen und drapierte Röcke auf wuchtige Schichtungen, massive, in den Raum greifende A-Silhouetten, voluminös schwingende Mäntel. Kombiniert wird viel mit adoleszenten „Schildmützen“ und Taschen, die aus einer Kooperation mit „Liebeskind Berlin“ stammen. Funktional ausgelegter Streetstyle steht hier bei Haderlump ganz selbstverständlich neben wilder, aber auch edler Abendgarderobe für Damen, die mit Leichtigkeit auch repräsentativ genutzt werden kann. Bei mehreren Looks sind in Jacken integrierte Kapuzen spannend gelöst und vermitteln ein interessantes, sehr bedrängtes Stimmungsbild. Da duckt sich jemand im Großstädtischen weg und schützt sich vor den Eindrücken. Das rundet die insgesamt urbanen Looks ab und knüpft gekonnt an die letzten Kollektionen an. Johann Ehrhardt ist damit wieder eine sehr ansprechende Kollektion mit seinem erst 2021 gegründeten Label gelungen, die mit vermehrt eigenen Akzenten aktuelle Trends zusammenfasst. Damit stellt der Lette-Verein-Absolvent erneut unter Beweis, dass er zu den vielversprechendsten zeitgenössischen Berliner Designern gehört.

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Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

Die aktuelle Kollektion von Haderlump kann man eigentlich als Zusammenfassungen der geläufigen gegenwärtigen Trends in den Gestaltungsideen und Gestaltungsmitteln sehen. Besonders auf Berlin bezogen. Sicherlich ist auch deswegen der Publikumsandrang und der Zuspruch so groß.

Demnach finden sich in der Kollektion beispielsweise die patchworkartigen Verschmelzungen verschiedener vorgefundener Elemente, die formalen Jackenauswüchse, die herumfliegenden Bänder, zauselige Stricktops, architektonische Schichtungen, Schärpen, Bustiers, Schnallen und abstrakt-poppige Muster. Natürlich ist auch alles nachhaltig angelegt.
Alles gut, alles schön.
Es ist fast ein Statement zum Stand der Dinge. Zugleich bedient diese Kollektion damit die klärende Positionierung der Berliner Modeszene im internationalen Getriebe. Das ist an sich nicht schlecht, denn es beantwortet die seit langem berechtigte Forderung danach: Die Kollektion dokumentiert so etwas wie „Mainstream der Berliner Avantgarde“.
Eigene Focussierungen auf bestimmte Leitgedanken (ausser der kreativen Nachhaltigkeit mit Upcycling) gibt es eher nicht und damit auch nicht, was den eigenen Haderlump-Style ausmachen könnte. „Charakteristische Schnitte und Formen“ (J. Ehrhardt, Kreativdirektor) fallen wenig ins Gewicht. Das wiederum ist schade, denn der Designer versteht sich ja eher als Teil der subkulturellen Kreativbewegung.

Unüblich dagegen ist es, konkrete Aufträge von Unternehmen bzw. Sponsoren zu Arbeitskleidung in die Kollektion zu integrieren, hier sind es sieben Outfits – dezidiert für DHL gemacht. Für die Kollektion „Circularis“ arbeitete Haderlump unter anderem mit ausgemusterter Arbeitskleidung des Logistikunternehmens, das Label-Signet groß und deutlich aufgebracht. Galt es über die letzten 40 Jahre eher als unsensibel (und auch kontraproduktiv), die Sponsoren im künstlerischen Kontext deutlich herauszustellen, unverhohlen wie Werbung, ist dieser Konsens der Diskretion, die gute Sitte damit wohl unterbrochen.
Andererseits versteht Haderlump den Akt vielleicht als Demonstration seines Arbeisprozesses und der gedanklichen Umsetzung modernen Upcyclings am Beispiel. Dies läßt sich jedenfalls aus der Erklärung von Johann Ehrhardt so ableiten, auch das mit dem Auftrag erzwungene Arrangement mit Farbe: „Der Name (Circularis) steht für unseren Repurposing-Ansatz und den schonenden Umgang mit Ressourcen. Bei der Arbeit an ‚Circularis‘ ging es aber auch darum, unsere Designsprache auf glaubwürdige und interessante Art und Weise mit der Identität von DHL zu verbinden. Haderlump arbeitet sonst hauptsächlich mit Schwarz, DHL hat uns also mit seiner ikonischen rot-gelben Workwear vor eine besonders spannende Herausforderung gestellt. Aus der Kombination der DHL-Farben und Materialien mit unseren charakteristischen Schnitten und Formen ist nun mit ‚Circularis‘ etwas ganz Neues entstanden. Uns geht es dabei primär um die zirkuläre Transformation, wie wir sie verstehen, als nachhaltiges Repurposing.” (Repurposing: eine neue Verwendung für eine Idee, ein Produkt oder ein Gebäude zu finden.)

Unproblematisch ist der herausgestellte kommerzielle Aspekt einer Fashionweek-Kollektion zugunsten eines Unternehmens jedenfalls nicht.

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