MB Fashionweek Berlin AW2016/17

Text: Gerhard Paproth

Bilder: Andreas Hofrichter

Das Duo des guten und innovativen Geschmackes Irene Luft und André Märtens gehörten wieder zu den Highlights der Fashionweek. Mit Kombinationen von Schwarz-Rot (und Gold) und ausgefallenen, japanisch anmutenden Haargestecken präsentierten sie dem erwartungsvollen Publikum wieder eine Kollektion in Spitze, Transparenz, Verfeinerungen und innovativen Experimenten, die der modernen, selbstbewussten Frau geschmackliche Veredelung auf den Weg gibt.

Immer körperorientiert und sexy finden die detailverliebten Spielereien mit Spitze, differenzierenden Oberflächen und ungewöhnlichen Mustern gleichzeitig zu klaren, formbewußten Architekturen, die mit dem akzentuierten Hairstyle in unterschiedlich durchgespielten Varianten jeweils noch kongeniale Akzente im japanischen Touch dazu bekommen. Klar und streng auch das einheitliche Make-Up dazu. Accessoires erübrigten sich, lediglich sehr pfiffige Hand“stulpen“ und Handschuhe aus schwarzen Riemengeflechten setzten noch passende Akzente.

Wie immer gelangen Irene Lufts Experimente mit Stoffoberflächen zu erstaunlichen Ergebnissen, besonders fiel die zugleich geschichtete und aufgebrochene Textur eines Kurzmantels und des Haori in Rot auf – ein offenbar kompliziertes Verfahren, das eine eindrucksvolles Spiel der Farbe im Licht erzeugt – das war einfach atemberaubend. Nach wie vor erprobt Irene Luft raffinierte Applikationen auf transparenten, dünnen oder Spitzenstoffen und findet dabei immer wieder verblüffende Möglichkeiten bei dem differenzierten Spiel mit den Ebenen und Oberflächen.

In der Formgebung bleibt Irene Luft den klaren, eher strengen taillen- und silhouettenbetonenden Gestaltungen treu. Die meist ausgestellten Röcke haben verschiedene Längen und deklinieren auch hier ein abwechslungsreiches Programm mit Spitze, Faltungen, Applikationen und Mustern, präzise verarbeitet und immer sinnlich weiblich.

Luxuriöse Schneiderkunst, eleganter Geschmack auf der Höhe der Zeit, Sinnlichkeit und einfallsreich gekonnter Hairstyle – damit glänzen die Münchner Designerin und der Berliner Hair-Artist wie stets absolut souverän.

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Text: Gerhard Paproth & Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter, Boris Marberg, Marcello Rubini

Ruhiger, entspannter und manchmal geradezu beschaulich empfanden wir die Fashionweek Winter 2014. Zum Einstieg in die vertiefte Auseinandersetzung zeigen wir schon einmal ein paar Beispiele aus den besuchten Schauen und versuchen, einige Gedanken dazu festzuhalten.

Mehr bringen wir – wie gewohnt – die kommenden Wochen.

Achtland

Die zweite Schau der beiden Designer Oliver Lühr und Thomas Bentz, die wir gesehen haben, fand konsequent „off side“ statt und hatte auch ein anderes Publikum als im Zelt. Die Kollektion ist feminin ausgestaltet mit reduzierten Details und figurbetonten Silhouetten.

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Alena Akhmadullina

Zum ersten Mal konnten wir eine Schau von Alena Akhmadullina besuchen. Mit wilden, bunten Prints und Farbspielereien setzt die Designerin ihre Inspirationen um – sensiblen Schichtungen und der Kontrast zu einer Hand voll schwerer Mäntel bringt Leichtigkeit.

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Anne Gorke

Poppig und peppig, mit Assoziationen zur Hip-Hop Kultur versucht Anne Gorke mit Rosé zu gewinnen. Die rund 25 Looks wirken ruhig und konsistent.

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Antithesis – Lavera Showfloor

Viele interessante Ansatzpunkte bot das britische Label kurzfristig auf dem Lavera showfloor. Einfache und klare Konzepte wurden mit geschickten Akzentuierungen attraktiv und variabel vorgeführt.

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Augustin Teboul

Die beiden Designerinnen sind mit der neuen Kollektion reifer und etwas marktfähiger geworden. Augenfällig ist,  dass das Team sich jetzt nicht nur auf Schwarz beschränkt.

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Barre Noire

Timm Süssbrich zeigte Herren- und Damenmode. Markant sind Drucke auf Hosen und auf Teilflächen von Tops. Daneben finden sich großzügige, geometrisch ausgelegte Flächenkonstruktionen in den Silhouetten.

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Blacky Dress

Für den kommenden Herbst und Winter basiert die Kollektion des Labels auf zwei Säulen: Hosenkombinationen und fast ausschließlich knielange, leichte Röcke. Prints stellen sich neben monotone Flächen. Daneben sticht leuchtendes Blau heraus.

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 EP_Anoui by Eva Poleschinski

Ausgelesene Materialien und ein prägnanter Schwarz-Weiß-Kontrast in den Looks prägen das Bild der neuen Kollektion von EP_Anoui. Total abgefahren waren die Schuhe.

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MAVI

Der türkische Jeanshersteller ergänzte mit seiner Schau die Veranstaltung STYLIGHT. FASHION BLOGGER AWARDS.

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Blutgeschwister

Das Label präsentierte Kollektionen in drei getrennten und kommentierten Blöcken – die üblichen Anleihen bei Folklore und 60s fanden ihr getreues Fanpublikum.

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Brachmann

Das recht junge Label steht für klassische Herrenmode in anderer Interpretation. Eine Installation mit etwa 10 Outfits.

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Buttress & Snatch – Lavera Showfloor

Mitten im Winter sahen wir ökologische Bademode im Retro-Look aus England.

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Christian Lagerwaard

Das Label zeigte neben einer Reihe anderer Modemacher unter dem Titel “Dutch eco design“  eine recht kreative Palette ökologischer Mode aus Holland.

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Dawid Tomaszewski

Ein künstlerisches und gestalterisches Highlight der Berliner Fashionweek kommt wie gewohnt mit der eleganten Haute Couture von dem polnischen Designer.

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dyn

Auch Frida Homann widmet sich mit ihrem jungen Label neuer Herrenmode in einer verspielteren Art und Ausgestaltung.

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ESMOD

Abschlußarbeiten der International bekannten Modeschule ESMOD konnte man in einer Ausstellung in der Kunstbibliothek sehen.

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Ewa Herzog

Die Designerin präsentierte ihre neue Kollektion im Rahmen einer Schau auf der kleinen Bühne. Neben Transparenz und Spitzen sind Kombinationen in A-Form und sportlichere Eleganz die wesentlichen Merkmale der Kollektion.

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GLAW

Noch immer kann man Jesko Wilke und Maria Poweleit als Newcomer bezeichnen, die mit Witz, Geschick und Mut begeistern können. Weiß, Schwarz und Rot bilden die farbliche Basis neben vereinzelten Looks in Grün. Pfiffige Eleganz und durchdachte Konstruktionen sind hier Programm. Passend auch die gelungenen Frisuren des Teams von Bela Fahrenwald (Art Director mod’s hair Berlin).

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Göttin des Glücks

Die Kollektion des Labels setzt den Schwerpunkt auf schlicht konstruierte Looks, die eher flächenbetont sind.

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Hien Le

Hien Le macht Mode für Damen und Herren. Beide Kollektionsblöcke stehen in engem Zusammenhang und bilden ein einheitliches Gefüge aus schlichten und klaren Gestaltungen.

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Holy Ghost

Das Designteam bleibt sich treu in der Ausrichtung: Kommerzielle und gute Kombinationsmöglichkeiten der Teile. Manchmal sind die Entwürfe recht bunt geraten.

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Irene Luft

Feinste Zeichnungen auf der Haut und anspruchsvolles Handwerk bietet die in München ansässige Designerin. Die fast ausschließlich herausragenden Kreationen sind ausgesprochen sensibel, sinnlich und sehr weiblich.

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Isabel Vollrath

Die Künstlerin zeigte ihre komplexen Kreationen im Rahmen einer trashig inspirierten Installation mit Modellen.

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Ivanman

Auch Ivanman ist ein Label, welches auf der Bühne Herrenmode zeigte. Mit der avantgardistischen Ausrichtung zielt das Design auf ein junges Publikum ab, welches klassische Konzepte neu interpretieren will.

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Julia Starp

Bei Julia Starp prägten verschiedene Gestaltungsansätze die neue, sehr künstlerisch und fast theaterhaft  anmutende Kollektion. Neben Spitze fielen uns insbesondere die feinteiligen Oberflächen auf.

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Juliaandben

Julia Heuse und Benjamin Klunker arbeiten sehr konzeptionell. Die kleine Kollektion umfasst manchmal etwas düster wirkende Männer- wie auch Damenmode.

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Kilian Kerner

Kilian Kerner hat sich über die Jahre mit der Berliner Fashion Week eine treue Fangemeinde aufgebaut und schickt sich nun an, den Sprung in internationale Gefilde zu unternehmen. Die neuen Kollektionen zielen dabei mittlerweile auf gehobenere Ansprüche.

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Guido Maria Kretschmer

Eloquenz und souveräne Eleganz bestimmen seit Jahren die Kollektionen des deutschen Designers. Die Schau nimmt nun auch eine Feinjustage des Frauenbildes der Marke vor und zielt dabei auf neue Märkte.

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Lala Berlin

Das Label trägt bewußt den Namen seiner Herkunft und entwickelt sich kontinuierlich in diesem Sinne. Wie in der vergangenen Saison wurde die Kollektion gezielt „off side“ präsentiert, was der Präsentation gut tat und den Stellenwert des Labels für die Stadt unterstreicht.

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Laurèl

Die Marke mit etablierter, internationaler Ausrichtung blieb auch diese Saison Berlin und seiner Modewoche treu. Ihre vorgestellte Kollektion umfasst sehr viele zurückhaltende Abendmode und Mäntel. Hosenkombinationen für den eleganteren Alltag suchte man dieses Mal leider fast vergebens. Im Großen und Ganzen dominierte der sportlich jugendliche Charakter.

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Lena Hoschek

Ohne Lena Hoschek wäre die Fashion Week in Berlin nicht nur farblos, sondern auch ohne Humor und Lebenslust. Mit jeder Saison kann sich der Besucher sicher sein, dass die Österreicherin wieder Abwechslungsreichtum und viele feine Details mit Raffinesse bietet, die oft erst auf den zweiten Blick ins Auge stechen.

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Marc Cain

Karin Veit steht mit ihrem Team für das Design einer Marke mit internationaler Ausrichtung. Entsprechend stark ausgeprägt ist bei der Kollektion die Trag- und Kombinierbarkeit.

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Marc Stone

Der Schweizer Designer findet immer mehr Anhänger. Interessant fanden wir in seiner blau und fast düster konzipierten Schau vor allem die Anoraks.

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Marina Hoermanseder

Die junge und sympathische Designerin ist mit ihrer ersten großen und recht exzentrischen Schau eine unserer begeisternden Entdeckungen auf der Fashion Week in Berlin. Mit der Kombination kreativer Gestaltung und handwerklich anspruchsvoller Ausführung brachte sie nicht nur eine  ungewöhnliche Mode-Konzeption auf den Laufsteg, sondern interpretierte den Zeitgeist noch einmal überraschend anders.

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Minx by Eva Lutz

Wie gewohnt zeigte das Label diese Saison bodenständige Qualität und verzichtete dabei weitestgehend auf farbliche Akzente.

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Miranda Konstantinidou

Das Label steht für markanten Schmuck und eine starke grafische Ausrichtung der Kollektion bei spielerischen Kreationen, die oft sehr viel sommerliche Leichtigkeit vermitteln.

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Prophetik – Lavera Showfloor

Das US Label zeigte interessante Damen- und Herrenkleidung, die aus alten Kleidern konzipiert und umgesetzt wurde und daraus ihren ganz eigenen, nostalgischen Charme entwickelt. Very american.

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Rebekka Ruétz

Die Designerin arbeitet sehr konzeptionell. Dabei nehmen spirituelle Aspekte stets eine tragende Rolle ein. Dass hierunter die Tragbarkeit nicht leiden muss, zeigt sich immer wieder.

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Satu Maaranen

Diese Saison war die Designerin mit einer Installation in der Galeries Lafayette Berlin vertreten.

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Schumacher

Dorothee Schumacher hat sich diese Saison wohl endgültig von der Sichtbeton-Ästhetik der vielen vergangenen Präsentationen gelöst. Nachdem sie schon letzten Sommer darauf verzichtete und stattdessen irritierende Einflüsse von Jugendlichkeit einbrachte, nimmt die neue Kollektion zum Glück wieder mehr Distanz zur demonstrativen Adoleszenz.

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Silke Handley

Dieses Mal fanden gleich zwei Schauen zu ökologischer Mode Unter den Linden statt. Repräsentativ für die Salonschau war Silke Handley aus der Schweiz.

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Umasan

Anja und Sandra Umann blieben sich im Vergleich zur vorangegangenen Kollektion stilistisch treu und präsentierten üppigen, dunklen Over-Size.

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Vladimir Karaleev

Bei Vladimir Karaleev dominierten wieder geradlinige Silhouetten, sowohl für die Damen, als auch die Herren, verbunden mit klassischen Flächenkonstruktionen.

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Vonschwanenflügelpupke

Prints im Sixties-Haushaltsdesign prägen die vorgeführten Kreationen von Schwanenflügelpupke. Ansprechend dabei sind die unkompliziert anzulegenden Tücher.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Auf der Fashion Week in Berlin präsentierte die Münchener Designerin Iren Luft ihre neue Sommer- und Frühjahrskollektion. Sehr viel Plauener Spitze, in Gold, Weiß und Transparenz wurde dem Fachpublikum gezeigt.

Bereist der Zugang zu der Kollektion, beziehungsweise die Art der Inszenierung ist sicher nicht sehr leicht, denn thematisch werden ohne sich mit der (angefragten) Intention der Künstlerin auseinander zu setzen vielerlei Assoziationen angesprochen. Mühsam ist es oft, sich mit erfragten Konzepten zu beschäftigen, wenn Offensichtliches in der Rezeption auseinander klafft. Viele Designer schätzen es entsprechend gar nicht, wenn sie nach der Idee gefragt werden, die hinter einer Kollektion steht.

Nein, wir haben nicht das Gespräch mit Frau Luft gesucht um die (maritimen) Tiefen der Kollektion intellektuell und gar philosophisch zu ergründen. Zu offensichtlich ist die Verpackung. Konzeptionell ist die Kollektion in zwei Gruppierungen von Looks gegliedert – (sehr wenige) konventionelle Kleider und Entwürfe, welche abstrakten und verspielten Werken gegenüberstehen. Insbesondere die Volumenausgestaltungen und Schichtungen, wie auch Würfe im Material sind gewöhnungsbedürftig, nicht alltagstauglich und konsequenterweise künstlerisch repräsentativ ausgerichtet. Teleologisch fällt eher der Rahmen der Gesamtpräsentation auf. Maritim und in der Assoziation hin auf Seepferdchen als Symbol ausgerichtet. Androgyn bis geschlechtslos als ein Part der Ausrichtung steht hier einer offensiveren Sexualisierung gegenüber, wenn nackte Oberkörper transparent umhüllt werden und weibliche Attribute in den visuellen Vordergrund gestellt werden. Vielfach wird in der populären Rezension solcher Kleidungsstücke Kritik im Sinne eines zeitgenössischen Feminismus artikuliert, der immer wieder polarisiert. In Bezug auf die Kollektion und die spezifischen Einzelstücke von Irene Luft, bleibt der tiefere Sinn leider bei der offensichtlichen ersten Betrachtung leider verborgen.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Andreas Hofrichter & Boris Marberg

Der dritte Tag der Berlin Fashion Week war wieder voll an Schauen und Eindrücken – viel Backstage und viele Interviews.

Dietrich Emter

Holy Ghost

Lala Berlin

Laurèl

Marc Cain

Satu Maaranen

Schumacher

Irene Luft

Perret Schaad

Isabell de Hillerin

Dawid Tomaszewski

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Bilder: Boris Marberg

Modelle: Katya & Flavia

Hair&Make-Up: Eva Nguyen

Mode: Irene Luft, Sava Nald, BERENIK (uswusw)

Für unser Editorial haben wir auf die obigen Labels zurückgegriffen, da uns diese Designer mit ihren Kreationen sehr angesprochen haben und diese für  sehr feine und ansprechende feminine Akzente stehen. Irene Luft, über die wir schon berichtet (AW11) haben, ist eines der aktuell progressivsten Labels aus Deutschland. Hinzu gesellt hat sich Sava Nald. Hinter der Marke steht die Designerin Inna Thomas, die auch beim Fashion Design Institut in Düsseldorf involviert ist. Im kommenden Januar wird sie auf der Fashion Week in Berlin bereits zum zweiten mal präsentieren. Wir sind schon sehr gespannt. uswusw / Berenik kommt aus der Schweiz und hat uns wegen den sehr geschickten Händchen für kreative und innovative Damenoberbekleidung angesprochen. Das Label hat von St. Gallen heraus einen Bekanntheitsgrad in der Schweiz und in Asien aufgebaut.

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Bilder: Andreas Hofrichter, Marcello Rubini

Text: Marcello Rubini

Vier Tage spring-summer 2012 Fashionweek Berlin – mit unzähligen kleinen und einigen großen Veranstaltungen präsentierte sich Berlin erneut als einen interessanten Modestandort, der sich zu beweisen versucht und zunehmend auch ein eigenes Profil gewinnt. Bread & Butter, Premium und IMG sind dabei die Hauptakteure, unzählige Kleinlabels vor Ort sorgen aber erst für die reizvolle Vielfalt und die Selbstdarstellung einer lebendigen Szene.

Mit der Besetzung des Flughafens Tempelhof besetzte die Bread & Butter wieder ein riesiges Areal für Messe und Selbst-Feier-Party, aber auch das temporäre Zelt von IMG (Mercedes Benz-Sponsoring) beanspruchte dieses Mal doppelt so viel Platz an noch zentralerer Stelle (vor dem Brandenburger Tor) und legte damit (demonstrativ?) zeitweilig den Verkehr auf der Berliner West-Ost-Achse lahm. Sichtbarer Profit der Vergrößerung des Zeltes war ein Studio für Präsentationen und Installationen, hier konnte man Designerkollektionen ganz nahe und in Ruhe betrachten, ohne dem schnellen Rhythmus der üblichen Laufstegshows folgen zu müssen.

Wir haben uns auch dieses Mal auf das IMG-Programm konzentriert, etwa 35 Schauen haben wir besucht und fotografiert und nebenbei auch in den Backstagebereichen die ambitionierten Vorbereitungen beobachtet.

Trends haben wir eigentlich nicht gesucht, aber wir hatten uns schon auf frische und lebendige Frühlings- und Sommerkollektionen gefreut, umso mehr, als auch das Berliner Wetter eine gute Vorlage machte. Sommerlich dominierten viele Kollektionen leichte und luftige Stoffe, sehr viel Transparenz und glänzende, satinierte Oberflächen. Die Röcke und Kleider waren extrem und unverfroren kurz, eher offen gehaltene Jacken und Blusen und die erwähnte Transparenz besonders vieler Tops setzten auf Sexappeal und weibliches Selbstbewusstsein; man ahnte allerdings, dass der weibliche Mut hier eher schöpferischen Imaginationen entspricht als dass dies halbwegs reale Prognose sein würde. Die Vielfalt und der Nuancenreichtum der erotisierten Leichtigkeit hat uns begeistert.

Die Farbpaletten jedoch waren wenig frühlings- oder sommerhaft, von einigen Ausnahmen abgesehen. Grau – ja Grau! – in allen Varianten schien sich wie ein Leitfaden durch die verschiedenen Kollektionen zu ziehen, sowie auch Braun, meist in feinen Abstufungen von Beige bis hin zu zaghaftem Orange. Kontrapunkte, zum Beispiel mit Türkis bzw. Grün, relativierten diese Fadheit etwas, aber die Anmutung von deutschem Herbst (Altweibersommer) beschlich uns immer wieder. Oft wurde die Farbe einfach ganz ignoriert und auf zuverlässiges und elegant daherkommendes Weiß und Schwarz gesetzt. Echte sommerliche Farbenfreude hingegen zeigten nur wenige Designer, allen voran natürlich Lena Hoschek, die mit ihrem Füllhorn an Farben Formen, Mustern und Ideen auch ein Publikum anzog, das echte Lust am Sommer in den weiß-edlen Räumen verbreitete.

Aufregende Extravaganzen sahen wir leider nicht so viele, Hochschul- und Abschlussvorführungen zählten wie immer dazu, sowie Dawid Tomaszewski, Vandevorst und einige Offsideveranstaltungen, von denen uns besonders die hinreißend-elegante Kretschmer-Schau begeisterte. Beeindruckend auch und wieder die performanceartige Show der beiden „berlinerisch-französischen“, exzentrischen Designerinnen von Augustin Teboul.

Immer wieder wichtig, das darf hier freilich nicht vergessenen werden, die gestalterisch einfühlsame und stets einfallsreiche Arbeit der renommierten Hair-Stylisten um André Märtens und Visagisten um Boris Entrup (beide im Auftrag für den Sponsor L’Oréal Professionel). Sie verpassten mancher Kollektion (und manchem eher gelangweilt wirkenden Model) erst die entscheidenden und wirkungsvollen Akzente.

Wenn es denn die Mode macht, erwartet uns also ein luftig-leichter Sommer 2012, sexy und voller selbstbewusster Weiblichkeit, sowie, auch das wurde stets propagiert, mutiger Herren mit zum Teil recht ungewöhnlichen und gewöhnungsbedürftigen Outfits.

Mitwoch 6. July 2011

C’est Tout

Basler

Strenesse Blue

Dimitri

Michael Sontag

Lena Hoschek

Dft – Alexandra Kiesel

Donnerstag, 7.7.2011

Schumacher

Laurèl

Allude

Julia Starp

Perret Schaad

 Mongrels in common

Freitag 8.7.2011

Marcel Ostertag

Malaikaraiss

Kilian Kerner

Frida Weyer

Blacky Dress

Iris van Herpen

Samstag 9.7. 2011

Irene Luft

Japanese Designers

HTW Berlin

MARIUSZ PRZYBYLSKI

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Text: Boris Marberg

Bilder: Boris Marberg

Zieltreffend präsentierte die Münchner Designerin Irene Luft ihre neue Kollektion Herbst / Winter 2011 im Rahmen der Fashion Week Berlin am Bebelplatz. Leichtigkeit und feminine Transparenz, ein deutlicher Trend bei den Designern auf der Fashion Week in Berlin, charakterisieren die Kollektion. Irene Luft ist nicht wirklich ein Newcomer in der Designszene in Deutschland. So gründete die 1977 in Kasachstan geborene Designerin ihr Label bereits 2009 und nahm auch schon erfolgsversprechend am von Peek & Cloppenburg ins Leben gerufenen Award Designers for tomorrow teil, oder arbeitet nach ihrem Abschluss an der Akademie Mode und Design München (2008) bei Rena Lange.

Die Kollektionen von Irene Luft basieren auf einer farblosen Tonpalette von Weiß bis Schwarz und werden nach ihrer eigenen Designphilosophie jeweils nur um Akzenttöne ergänzt. Für die vorgestellte Winterkollektion 2011 ist dies offensichtliche dunkles Blau, welches sich insbesondere in der Damenoberbekleidung, respektive den Strickwaren wiederfindet. Bei der Materialwahl setzt de Designerin auf Kontraste, so greift sie treffsicher den Trend zu leichter Transparenz auf, was ich in luftigen Blusen, ebenso wie in schnittigen klaren Hosendesigns wiederfindet, oder leichte und feinste Schurwolle ebenso wie Seide und Spitzen.

Die Silhouetten sind sehr feminin und von einer gradlinigen Strenge geprägt, die auf üppig Volumen verzichten kann. Lediglich bei einigen Abendkleidern und Kurzmänteln werden die Kragenformen mit Volumen angereichert. Die hochgewachsene Handschrift wird bei der gewählten Präsentation zusätzlich noch durch die Frisuren unterstrichen, gedrehte Hochfrisuren mit strenger Basis. Bei den Details sind vor allem die harten Spitzen aufgefallen, die bei Oberteilen, wie auch Röcken in glänzendem Grau florale Muster, fast schon geharnischt auftragen. Die Kollektion macht Laune auf mehr und wir sind schon gespannt, die Outfits dann in natura zu sehen, wenn Frau diese selbstbewusst im Alltag oder zum gepflegt festlichen Abend trägt.

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