Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Im Rahmen der Fachveranstaltung Mode Suisse in Zürich zeigte das Label Heinrich Brambilla um den Designer Heiner Wiedemann seine aktuellen Kreationen.

Bei der vorgestellten Kollektion handelt es sich um die vom Label bezeichneten Werke Resort Kollektion / 13/14 I. Dabei ist zu beachten, dass die Kollektionen nicht explizit in erster Linie saisonal ausgerichtet sind. Auch weiterhin steht das Label für individuelle Anpassungen an die Wünsche seiner Kundinnen und ein hohes Maß an qualitativer Umsetzung der Entwürfe. Die skulpturale Arbeitsweise des Designers spiegelt sich in den Silhouetten, wie auch in den Ausgestaltungen der Details und Applikationen wieder. Im Vordergrund steht das Spiel mit den Volumen und Figur. Thematisch widmet man sich auch dem maritimen was sich in Matrosenhosen widerspiegelt und den uniformen Charakter einbettet. Auch hier sieht man deutlich, dass man sich stilistisch an den 1920er orientiert hatte und stilistische Aspekte des Dadaismus aufgegriffen hat, sich namentlich an Elsa Freytag von Loringhoven, welche eindeutig dem Dadaismus zugerechnet wird und Louisa Casati, welche vor allem als Mäzenin in Italien und später in London bekannt wurde und für den expressiven und intensiven Lebensstil dieser Epoche steht – respektive für eine kleine Elite, die sich dies leisten konnte. Insofern sind diese beiden Protagonistinnen eindeutige ideelle Gegenpole, geerbter Reichtum (der verprasst wurde) auf der einen Seite und verarmtes Künstlertum.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Mit der vierten Edition geht das Projekt der Mode Suisse in die nächste Runde. Fast zwanzig Marken aus der Schweiz präsentierten einem Fachpublikum am vergangenen Samstag in Zürich Ausblicke in die kommenden Kollektionen für den Sommer und das Frühjahr 2014, oder vermittelten einen Einblick in ihr aktuelles kreatives Wirken. Unter anderem nutzen auch zwei Lehrinstitutionen wieder die Gelegenheit Facetten zu zeigen.

Mit dem Veranstaltungsort „Luma Westbau Löwenbräukunst“ hat man sich für einen zentral gelegenen, gut an den öffentlichen Verkehr angebunden Ort entscheiden. Dabei bestand ein eindeutiger Bezug zu zeitgenössischer Kunst und der Ort ist architektonisch ansprechend. Die Veranstaltung hat sich räumlich über drei Etagen erstreckt: Zwei Säle für die eigentliche Modenschau, ein Stockwerk für Logistik und Backstage, sowie in der obersten zur Verfügung stehenden Etage eine Möglichkeit für die teilnehmenden Marken, sich nochmals direkt zu präsentieren und mit Interessierten in Kontakt zu treten.

Insgesamt bot die Örtlichkeit angemessen Platz und ein kühles Ambiente mit wenigen Sitzmöglichkeiten. Jener Bereich, welcher als Showroom zur individuellen Präsentation vorgesehen war wirkte zu gedrängt und wenig einladend. In der Mitte des Raumes war dominant ein improvisierter Bereich für das leibliche Wohl platziert. Die Modenschau, welche in zwei lange und überladene Blöcke aufgeteilt wurde, hat sich durch zwei zentrale Räume und einen Korridor gezogen. Dies hat viel Spannung genommen und war ermüdend. Gerade der zweite Saal hatte ein deutliches Potential als Zumutung aufgefasst zu werden, da er durch eine Vielzahl von massiven Säulen in der Fläche durchbrochen ist. Hier wurden in einigen Teilabschnitten der Schau Choreografien in die Präsentationen eingebaut was irritierte. Dieser zweite Saal war weiss gestrichen, was die Illusion von Helligkeit vermittelt. Hell war es nicht. Vielmehr waren die Räume mit einem hässlichen Mischlicht beleuchtet. Insgesamt entstand der Eindruck, dass man der medialen Visualisierung der Präsentation wenig Stellenwert eingeräumt hatte. Die Fotografen wurden in die hinterste Ecke des zweiten Saales auf sehr wenig Raum verbannt. Besser wäre es dann doch gewesen, man hätte völlig darauf verzichtet einen Mediariser und weiteres farbiges Licht zu platzieren.

Auch die beiden Teile der Modenschau haben nicht gerade, wie oben schon zaghaft angedeutet, vor Elan und Esprit gefunkelt. Zum einen waren die beiden Showblöcke zeitlich recht lang und hatten den Fachkundigen viel an Konzentration abverlangt. Zum anderen war das gezeigte Spektrum sowohl in Bezug auf die technische Qualität, wie auch auf die kreative Spannweite sehr weit gespreizt. Vielen der Modelle hat man angemerkt, dass diese schon seit Stunden auf ihren Einsatz gewartet haben und nicht mehr viel „Sprungkraft“ hatten. Insgesamt hat die Veranstaltung ihre Funktion als Forum und Präsentationsplattform erfüllt.

In Bezug auf einzelne Kollektionen wurden unsere Erwartungen und Prognosen mehr als erfüllt. Entsprechend werden wir in den kommenden Tagen und Wochen immer wieder über die einzelnen Kollektionen und Designer berichten. Dabei haben wir ein paar sehr erfreuliche Schwerpunkte im besonderen Blick. Gerade ein paar Designer überraschen uns immer wieder mit deutlichen.

Dominic Knecht

Claudia Zuber

En Soie

HEAD Genève

huber egloff

Ida Gut

Kazu

Laend Phuengkit

PortenierRoth

RS Hader

Sandro Marzo

Tosca Wyss

Impressionen Backstage,..

Showroom

Showroom

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Patrik Gerber

Mit einer Philosophie der Entschleunigung zeigte das Label Heinrich Brambilla  im Rahmen der modesuisse Zürich die aktuelle Kollektion, die sich nicht dem Rhythmus der Branche unterwirft halbjährlich, oder gar vierteljährlich mit einer neue Kollektion aufzuwarten. Vielmehr legt das Label Wert auf auch massangepasste individualisierte Einzelanfertigungen anhand der vorliegenden Entwürfe. So können auch individuelle Farb- oder Materialwünsche berücksichtigt werden. Die vorgestellten Entwürfe überzeugen durch angenehm üppige Volumen und erstklassige Verarbeitung. Heiner Widemann, der für das Design verantwortlich ist und hinter dem Label steht ist seit vielen Jahren einer der anerkanntesten Couturisten in der Schweiz. 

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