Text & Bilder: Boris Marberg

Zur Vorstellung ihrer neuen „collection №13″ für den Sommer und das Frühjahr 2019 hat Ewa Herzog in den Showroom ihres Ateliers eingeladen. Bei wundervollem Wetter in Berlin-Wilmersdorf stellte sich eine ruhige und familiär freundliche Atmosphäre ein, die Charme vermittelte und einen offenen Austausch ermöglichte. Diese Stimmung machte den Besuch der Präsentation sehr angenehm und ermöglichte eine intensivere Auseinandersetzung mit den neuen Entwürfen, als es eine klassische Modenschau geboten hätte.

Wer wie wir bereits die Kollektionen der letzten Saisons schätzt, wird auch diese Kollektion sehr ansprechend finden. Die grundsolide Umsetzung, das Handwerk und die dezente und stilvolle Weiblichkeit und Eleganz kann nach wie vor überzeugen. Den klassischen Farben bleibt Ewa Herzog treu – Weiß, Schwarz und weiche, oft leicht pastell wirkende Töne und ein kräftiges Blau bei einem Kleid bieten hinreichend Abwechslung.

Prägend sind wieder fein verarbeitete Spitzen und Volants. Bei einigen Kleidern wurde unter die Spitze hautfarbene Transparenz eingebracht, was die elegante Wirkung keineswegs beeinträchtigt.  Auch abseits des roten Teppichs kommen die Kleider stilvoll zur Geltung. Bei Abendanlässen oder „Events“ genauso wie bei persönlichen Anlässen bereiten sie sicher Freude. Speziell die Kleider in Hellblau, Ocker, Rosé und die Kombinationen von Weiß mit blauen Applikationen und Ornamentik laden dazu ein, bei Sommerfesten, beim Flanieren in der Stadt, und sogar an der Arbeit getragen zu werden. Denn auch bei den Längen und Volumen bietet diese Kollektion zahlreiche Variationen. Sogar eine kecke Short fügt sich stilistisch gut in ein Gestaltungskonzept ein, das Extravaganz mit Alltag verknüpfen will.

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Text: Gerhard Paproth

Fotos: Andreas Hofrichter

Bemerkenswerte Überraschungen erwartet man eigentlich nicht, wenn man zu einer Schau von Ewa Herzog geht, vielmehr gehört ein Ewa-Herzog-Défilé zu den Veranstaltungen, zu denen man immer wieder gerne hingeht, weil sie einfach schön sind. Ewa Herzog liebt Spitze und Transparenz, körperliches Selbstbewusstsein, den Touch von Finesse und klassische(s) Gestalten.

Die Leitidee, dem Femininen in einer zunehmend rauer und lauter werdenden Umwelt ein überzeugtes Konzept von Feinheit und spielerischem, weiblichem Eros entgegenzusetzen, ohne Anpassung an schräge und unisexuelle Erscheinungen der Gegenwart, führt zu Ergebnissen, die stets um diese Vorstellung der schönen Frau kreisen. Und auch um ihre Träume. Lust auf Innovation gehört eher nicht dazu, aber der Mut, dies auch mit zunehmend offenherzigen Bekleidungskonstellationen zu demonstrieren, begründet sich schon im toleranten Zeitgeist. Die Haltung ist gerichtet auf feinsinnige Wahrnehmung, die sich am Besonderen und Raffinierten zu erfreuen weiß und eigentlich nur in unserer großzügig-toleranten, europäischen Wirklichkeit so offen möglich ist.

Ewa Herzog liebt dabei die Arbeit an diversen Details, Spitze, an transparente Faltungen und Glättungen, sie testet das interaktive und subtile Spiel zwischen Kleidung und Körper, Haut und darüber arrangierter Stofflichkeit, die gelegentlich eben nur annähernd verschwindet.

Ihre Schnitte bleiben dabei stets schlicht und unspektakulär, selbst die spielerischen Raffungen der Ärmel, die an vielen Stücken zu sehen sind, fallen zwar etwas auf und bewegen die Umrisslinie, fügen sich aber doch in eher klassische Schnittkonstellationen. Auch andere, recht klassische Herangehensweisen finden sich überall, damit ist das Abenteuerliche des Blickes etwas gemäßigt. Aber mit dem Mut zum selbstbewussten, sexy-erotischen Auftritt, den Herzog von Mal zu Mal entschiedener formuliert, gibt sie dem Konservativen einen sinnlichen Zauber auf den Weg, der mit wundervoll-träumerischen Abendkleidern ergänzt wird.

Gerade in der Überhitzung der Markttrends und ästhetischer Primitivismen ist Ewa Herzogs Mode eine zeitgemäße und geradezu entschiedene Alternative der Be-Sinnlichkeit, eine Position, die wir dringend brauchen, um den schnellen, billigen Designs zu entrinnen und eine kultivierte Zukunft ins Auge zu fassen.

Eines allerdings darf man nicht überschätzen: In der Realität des Alltags ist die Konsumentin erfahrungsgemäß dann doch eher ängstlich mit diesem erotisch-subtilen Spiel. Sie fährt es herunter mit grober Unterwäsche oder Futterstoffen auf einen oberflächlichen Code, der die Raffinesse zur spießigen Plattitüde umgestaltet. Im Zusammenspiel mit der konservativen Gesamtgestalt wirkt das dann eher konterkarierend banal als raffiniert – und man(n) wünscht sich stattdessen, die Frau würde die Stärke des Konzeptes behaupten können, wenn sie sich schon dafür entschieden hat. Denn starke und zugleich sinnliche Frauen sind unsere Zukunft (wenn wir mal die aktuellen, moralreaktionären Meldungen außer acht lassen), so glauben wir, und die schönen Träume wollen wir nicht aufgegeben wissen.

Ewa Herzog hält ein feines Fähnchen kultivierter Sinnlichkeit über das laute Trendgeschrei, welches sicher auch mal wieder abebben wird.

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Text: Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter

Auch in dieser Saison ist die Berliner Designerin Ewa Herzog wieder auf der Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin präsent und zeigte eine ansprechende Sommerkollektion für 2018. Dass sich die Designerin auf die Verarbeitung von Spitzenstoffen mit feinen Musterungen und Applikationen spezialisiert hat wird seit einigen Jahren von der Kundschaft und dem interessierten Publikum wohlwollend wahrgenommen. Gerade diese Kontinuität zeichnet die Marke aus und verspricht stets eine grundsolide Qualität und Beständigkeit. Den markantesten Unterschied zur letzten Sommerkollektion, also jenen schönen Kleidern, die von den Damen gerade jetzt getragen und angeschafft wurden, besteht in der leicht bekräftigten Farbpalette. So finden sich für den nächsten Sommer etwas gestärkte Töne und mehr Sättigung. Die Linie gewinnt dadurch an Akzentuierung, wirkt etwas präsenter und prägnanter, ohne dabei die gewohnte Feinfühligkeit und Verspieltheit zu verlieren. Bei den Silhouetten greift Ewa Herzog auf Klassiker zurück, vermeidet Experimente und sehr viele Kreationen weisen einen schönen, horizontalen Bruch in der Taille auf, variieren mit Längen und schwungvollem Volumen. Innerhalb der Kollektion bringt dies ein dynamisches und kräftig rotes Kleid sehr schön zum Ausdruck.

Kollektionen wie jene von Ewa Herzog vermitteln ein Lebensgefühl von leichter Verspieltheit in einem sicheren Umfeld. Damit erfüllen diese Kreationen, unabhängig ob zum offiziellen sommerlichen Anlass getragen oder einfach nur an der Strandpromenade beim Flanieren, das Bedürfnis nach Stabilität und Kontinuität im reinen, ungetrübten Sein.

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Text: Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter

Über die Kollektionen von Ewa Herzog haben wir in den vergangenen Jahren schon einiges geschrieben und die Line ist uns auch etwas ans Herz gewachsen. Liebevolle Applikationen und Spitzen unterstreichen bei den Kreationen der Designerin sowohl die handwerkliche Qualität, als auch die feminine Raffinesse der Entwürfe.

Ja, es ist auch für den kommenden Sommer wieder viel Spitze und Transparenz in der Kollektion zu finden. Neben zarten Farben, welche fast in gehen, findet sich auch kräftiges Blau, Schwarz und cremige Töne. Sehr schön sind die fast goldgelben Varianten. Lange Kleider paaren sich mit kecken, aber immer eleganten kurzen Varianten, die für Anlässe am Tage gut geeignet sind. Sicher die komplette Kollektion ist repräsentativ und Ewa Herzog spielt hierin einem Metier, welches von vielen Designern bedient wird und in welchem um Kundschaft gerungen wird. Hier wird weiter mit nachhaltiger Produktion direkt am Standort Berlin gepunktet. Die Ausrichtung ist altersunabhängig und richtet sich nicht zwingend an ein ganz junges Publikum, ist aber dennoch teilweise fast sportlich bei einigen Entwürfen. Vielleicht findet sich hiervon in den kommenden Kollektionen noch mehr und richtet die Linie etwas mehr vom festlichen zum eleganten Alltag hin aus.

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Text: Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter

Von Saison zu Saison kann die junge in Berlin ansässige Designerin mehr und mehr überzeugen. Mitten im Winter kommen so ganz langsam die neuen Kollektionen für das Frühjahr und den Sommer 2016 in die Boutiquen.

Mit dem Fokus auf zarte und leichte Materialien, die Sinnlichkeit und sommerliche Lebendigkeit vermittelt, steht die Kollektion „N°7 – touch of nothing“ von Ewa Herzog in den Startlöchern für einen elegant verführerischen  Sommer. Ein Großteil der Kollektion basiert auf eleganten Entwürfen, für Tages- und Abendanlässe. Daneben finden sich auch ein paar wenige Kombinationen, die auf Alltagstauglichkeit ausgerichtet sind. Bei der nachhaltig produzierten Kollektion steht die hochwertige Verarbeitung von edlen Materialien im Vordergrund. Sehr viele der Entwürfe basieren auf feinen Spitzen und Seide. Luftigkeit und Transparenz sind sehr programmatisch gehalten. Neben klassischen schwarzen und weißen Kleidern finden sich aber auch viele warme und freundliche Farbkombinationen, die Abwechslung ermöglichen. Die Silhouetten sind überwiegend schmal gehalten. Ein paar wenige kürzere Röcke in A-Form lockern die Line ebenso auf wie einige Tops und Jäckchen deren Schultern und Kurzärmel mit Volumen ausgestattet sind. Ansprechend und für viele interessant ist bei dieser Kollektion, dass einige der Kleider durchaus als Hochzeitkleider in Frage kommen werden.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Andreas Hofrichter

Die in Berlin ansässige Designerin Ewa Herzog, zeigte im Januar Vorort ihre neue Kollektion Herbst / Winter 2015. Dabei schafft sie es gekonnt eine gute Mischung aus eleganten und konventionelle Kreationen zu zeigen.

Gerade diese Mischung aus klassischen Entwürfen und einer Bandbreite unterschiedlicher eleganter Kleider in verschiedenen Längen und mit sportlichen Noten ist mit Bravour gelungen. Sehr viel Spitze zeichnet die feingliedrigen Applikationen bei zahlreichen Abendkleidern aus. Daneben finden sich auch ansprechende Entwürfe in zum Beispiel A-Silhouetten, die auch gut alltagstauglich sind. Gerade Shorts und lockere lange Hosen können gut mit der Reihe an Mänteln kombiniert werden, die Volumen vermitteln. Auch farblich ist die Kollektion gut aufgestellt und bietet neben den Klassikern in Schwarz oder Weiß auch viele zartere Töne in leichtem Blau, Rosé und leuchtenden Goldtönen. Handwerklich ist die Kollektion ohnedies über Zweifel erhaben. Seit 2010 hat die AMD Absolventin eine gute Kontinuität und Reife bewiesen und ist es allemal wert, zuzugreifen.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Die Berliner Designerin Ewa Herzog präsentierte im Rahmen der Mercedes Benz Fashion Week ihre neue Kollektion für Herbst und Winter 2014. Diese Kollektion bietet eine Reihe eleganter bis sportlicher Kombinationen.Am Brandenburger Tor standen zwei Bühnen für die Präsentationen zur Verfügung. Auf der kleine der beiden Bühnen wurde im Rahmen einer klassischen Schau die Kollektion dem Fachpublikum vorgestellt.  Form gebend für die kommende Linie der Designerin sind viele Entwürfe, welche sich  aus Kombinationen von Blusen und Röcken in A-Silhouetten zusammensetzen. Daneben steht eine Reihe von klassischen Hosenkombinationen oder Tops mit langen, engen Röcken. Abgerundet wird dies mit Blazer und weiten Mäntel in verschiedenen Längen. Eingestreut kommen auch zum Beispiel wuschelige Westen zu Tage. Farblich ist die Palette eng gehalten und bleibt sehr klassisch – Blautöne, Schwarz und Creme bilden die Basis. Einzig wenige Teile in kräftigem Rot stechen wirklich heraus.

Bei den Oberflächen wirken die meisten Kleidungsstücke weich und werden in verschiedenen Oberflächenstrukturen präsentiert. Am häufigsten findet sich eine Schichtung, welche Spitze in den Vordergrund bringt.  Neben dieser Jersey Spitze, welche aus Deutschland und Frankreich bezogen wird, kommen auch Seide und Wolle aus Italien und Borten aus Österreich zum Einsatz. Daneben wird weiteres  Material aus England bezogen. Produziert wird lokal im eigenen Atelier in Berlin.

Die Entwürfe von Ewa Herzog entsprechen sicher nicht dem Polterlook und -schick, der vielfach mit Berlin assoziiert wird – laut, provokant und alles andere als Elegant. Dass dieses landläufige Klischee nicht wirklich für Mode aus Berlin repräsentativ sein muss zeigt die Designerin deutlich und spricht auf angenehm ruhige und bedachte Art ein anderes Klientele an. Im Vordergrund steht ein selbstbewusstes Auftreten, das neben Repräsentation durchaus  auch sportliche Noten zu vermitteln in der Lage ist ohne zwingend aufdringlich zu wirken. Die Kollektion ist entsprechend grundsolide.

Abgerundet wurde die Präsentation mit auffälligem Schmuck des Labels Pyramonte aus Acrylglas. Dabei ist Ewa Herzog auf einem Weihnachtsmarkt auf diesen Schmuck, ebenfalls aus Berlin stammend, aufmerksam geworden und konnte diesen im Rahmen einer Zusammenarbeit einbinden.

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Text: Gerhard Paproth & Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter, Boris Marberg, Marcello Rubini

Ruhiger, entspannter und manchmal geradezu beschaulich empfanden wir die Fashionweek Winter 2014. Zum Einstieg in die vertiefte Auseinandersetzung zeigen wir schon einmal ein paar Beispiele aus den besuchten Schauen und versuchen, einige Gedanken dazu festzuhalten.

Mehr bringen wir – wie gewohnt – die kommenden Wochen.

Achtland

Die zweite Schau der beiden Designer Oliver Lühr und Thomas Bentz, die wir gesehen haben, fand konsequent „off side“ statt und hatte auch ein anderes Publikum als im Zelt. Die Kollektion ist feminin ausgestaltet mit reduzierten Details und figurbetonten Silhouetten.

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Alena Akhmadullina

Zum ersten Mal konnten wir eine Schau von Alena Akhmadullina besuchen. Mit wilden, bunten Prints und Farbspielereien setzt die Designerin ihre Inspirationen um – sensiblen Schichtungen und der Kontrast zu einer Hand voll schwerer Mäntel bringt Leichtigkeit.

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Anne Gorke

Poppig und peppig, mit Assoziationen zur Hip-Hop Kultur versucht Anne Gorke mit Rosé zu gewinnen. Die rund 25 Looks wirken ruhig und konsistent.

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Antithesis – Lavera Showfloor

Viele interessante Ansatzpunkte bot das britische Label kurzfristig auf dem Lavera showfloor. Einfache und klare Konzepte wurden mit geschickten Akzentuierungen attraktiv und variabel vorgeführt.

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Augustin Teboul

Die beiden Designerinnen sind mit der neuen Kollektion reifer und etwas marktfähiger geworden. Augenfällig ist,  dass das Team sich jetzt nicht nur auf Schwarz beschränkt.

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Barre Noire

Timm Süssbrich zeigte Herren- und Damenmode. Markant sind Drucke auf Hosen und auf Teilflächen von Tops. Daneben finden sich großzügige, geometrisch ausgelegte Flächenkonstruktionen in den Silhouetten.

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Blacky Dress

Für den kommenden Herbst und Winter basiert die Kollektion des Labels auf zwei Säulen: Hosenkombinationen und fast ausschließlich knielange, leichte Röcke. Prints stellen sich neben monotone Flächen. Daneben sticht leuchtendes Blau heraus.

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 EP_Anoui by Eva Poleschinski

Ausgelesene Materialien und ein prägnanter Schwarz-Weiß-Kontrast in den Looks prägen das Bild der neuen Kollektion von EP_Anoui. Total abgefahren waren die Schuhe.

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MAVI

Der türkische Jeanshersteller ergänzte mit seiner Schau die Veranstaltung STYLIGHT. FASHION BLOGGER AWARDS.

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Blutgeschwister

Das Label präsentierte Kollektionen in drei getrennten und kommentierten Blöcken – die üblichen Anleihen bei Folklore und 60s fanden ihr getreues Fanpublikum.

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Brachmann

Das recht junge Label steht für klassische Herrenmode in anderer Interpretation. Eine Installation mit etwa 10 Outfits.

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Buttress & Snatch – Lavera Showfloor

Mitten im Winter sahen wir ökologische Bademode im Retro-Look aus England.

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Christian Lagerwaard

Das Label zeigte neben einer Reihe anderer Modemacher unter dem Titel “Dutch eco design“  eine recht kreative Palette ökologischer Mode aus Holland.

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Dawid Tomaszewski

Ein künstlerisches und gestalterisches Highlight der Berliner Fashionweek kommt wie gewohnt mit der eleganten Haute Couture von dem polnischen Designer.

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dyn

Auch Frida Homann widmet sich mit ihrem jungen Label neuer Herrenmode in einer verspielteren Art und Ausgestaltung.

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ESMOD

Abschlußarbeiten der International bekannten Modeschule ESMOD konnte man in einer Ausstellung in der Kunstbibliothek sehen.

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Ewa Herzog

Die Designerin präsentierte ihre neue Kollektion im Rahmen einer Schau auf der kleinen Bühne. Neben Transparenz und Spitzen sind Kombinationen in A-Form und sportlichere Eleganz die wesentlichen Merkmale der Kollektion.

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GLAW

Noch immer kann man Jesko Wilke und Maria Poweleit als Newcomer bezeichnen, die mit Witz, Geschick und Mut begeistern können. Weiß, Schwarz und Rot bilden die farbliche Basis neben vereinzelten Looks in Grün. Pfiffige Eleganz und durchdachte Konstruktionen sind hier Programm. Passend auch die gelungenen Frisuren des Teams von Bela Fahrenwald (Art Director mod’s hair Berlin).

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Göttin des Glücks

Die Kollektion des Labels setzt den Schwerpunkt auf schlicht konstruierte Looks, die eher flächenbetont sind.

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Hien Le

Hien Le macht Mode für Damen und Herren. Beide Kollektionsblöcke stehen in engem Zusammenhang und bilden ein einheitliches Gefüge aus schlichten und klaren Gestaltungen.

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Holy Ghost

Das Designteam bleibt sich treu in der Ausrichtung: Kommerzielle und gute Kombinationsmöglichkeiten der Teile. Manchmal sind die Entwürfe recht bunt geraten.

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Irene Luft

Feinste Zeichnungen auf der Haut und anspruchsvolles Handwerk bietet die in München ansässige Designerin. Die fast ausschließlich herausragenden Kreationen sind ausgesprochen sensibel, sinnlich und sehr weiblich.

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Isabel Vollrath

Die Künstlerin zeigte ihre komplexen Kreationen im Rahmen einer trashig inspirierten Installation mit Modellen.

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Ivanman

Auch Ivanman ist ein Label, welches auf der Bühne Herrenmode zeigte. Mit der avantgardistischen Ausrichtung zielt das Design auf ein junges Publikum ab, welches klassische Konzepte neu interpretieren will.

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Julia Starp

Bei Julia Starp prägten verschiedene Gestaltungsansätze die neue, sehr künstlerisch und fast theaterhaft  anmutende Kollektion. Neben Spitze fielen uns insbesondere die feinteiligen Oberflächen auf.

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Juliaandben

Julia Heuse und Benjamin Klunker arbeiten sehr konzeptionell. Die kleine Kollektion umfasst manchmal etwas düster wirkende Männer- wie auch Damenmode.

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Kilian Kerner

Kilian Kerner hat sich über die Jahre mit der Berliner Fashion Week eine treue Fangemeinde aufgebaut und schickt sich nun an, den Sprung in internationale Gefilde zu unternehmen. Die neuen Kollektionen zielen dabei mittlerweile auf gehobenere Ansprüche.

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Guido Maria Kretschmer

Eloquenz und souveräne Eleganz bestimmen seit Jahren die Kollektionen des deutschen Designers. Die Schau nimmt nun auch eine Feinjustage des Frauenbildes der Marke vor und zielt dabei auf neue Märkte.

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Lala Berlin

Das Label trägt bewußt den Namen seiner Herkunft und entwickelt sich kontinuierlich in diesem Sinne. Wie in der vergangenen Saison wurde die Kollektion gezielt „off side“ präsentiert, was der Präsentation gut tat und den Stellenwert des Labels für die Stadt unterstreicht.

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Laurèl

Die Marke mit etablierter, internationaler Ausrichtung blieb auch diese Saison Berlin und seiner Modewoche treu. Ihre vorgestellte Kollektion umfasst sehr viele zurückhaltende Abendmode und Mäntel. Hosenkombinationen für den eleganteren Alltag suchte man dieses Mal leider fast vergebens. Im Großen und Ganzen dominierte der sportlich jugendliche Charakter.

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Lena Hoschek

Ohne Lena Hoschek wäre die Fashion Week in Berlin nicht nur farblos, sondern auch ohne Humor und Lebenslust. Mit jeder Saison kann sich der Besucher sicher sein, dass die Österreicherin wieder Abwechslungsreichtum und viele feine Details mit Raffinesse bietet, die oft erst auf den zweiten Blick ins Auge stechen.

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Marc Cain

Karin Veit steht mit ihrem Team für das Design einer Marke mit internationaler Ausrichtung. Entsprechend stark ausgeprägt ist bei der Kollektion die Trag- und Kombinierbarkeit.

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Marc Stone

Der Schweizer Designer findet immer mehr Anhänger. Interessant fanden wir in seiner blau und fast düster konzipierten Schau vor allem die Anoraks.

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Marina Hoermanseder

Die junge und sympathische Designerin ist mit ihrer ersten großen und recht exzentrischen Schau eine unserer begeisternden Entdeckungen auf der Fashion Week in Berlin. Mit der Kombination kreativer Gestaltung und handwerklich anspruchsvoller Ausführung brachte sie nicht nur eine  ungewöhnliche Mode-Konzeption auf den Laufsteg, sondern interpretierte den Zeitgeist noch einmal überraschend anders.

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Minx by Eva Lutz

Wie gewohnt zeigte das Label diese Saison bodenständige Qualität und verzichtete dabei weitestgehend auf farbliche Akzente.

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Miranda Konstantinidou

Das Label steht für markanten Schmuck und eine starke grafische Ausrichtung der Kollektion bei spielerischen Kreationen, die oft sehr viel sommerliche Leichtigkeit vermitteln.

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Prophetik – Lavera Showfloor

Das US Label zeigte interessante Damen- und Herrenkleidung, die aus alten Kleidern konzipiert und umgesetzt wurde und daraus ihren ganz eigenen, nostalgischen Charme entwickelt. Very american.

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Rebekka Ruétz

Die Designerin arbeitet sehr konzeptionell. Dabei nehmen spirituelle Aspekte stets eine tragende Rolle ein. Dass hierunter die Tragbarkeit nicht leiden muss, zeigt sich immer wieder.

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Satu Maaranen

Diese Saison war die Designerin mit einer Installation in der Galeries Lafayette Berlin vertreten.

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Schumacher

Dorothee Schumacher hat sich diese Saison wohl endgültig von der Sichtbeton-Ästhetik der vielen vergangenen Präsentationen gelöst. Nachdem sie schon letzten Sommer darauf verzichtete und stattdessen irritierende Einflüsse von Jugendlichkeit einbrachte, nimmt die neue Kollektion zum Glück wieder mehr Distanz zur demonstrativen Adoleszenz.

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Silke Handley

Dieses Mal fanden gleich zwei Schauen zu ökologischer Mode Unter den Linden statt. Repräsentativ für die Salonschau war Silke Handley aus der Schweiz.

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Umasan

Anja und Sandra Umann blieben sich im Vergleich zur vorangegangenen Kollektion stilistisch treu und präsentierten üppigen, dunklen Over-Size.

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Vladimir Karaleev

Bei Vladimir Karaleev dominierten wieder geradlinige Silhouetten, sowohl für die Damen, als auch die Herren, verbunden mit klassischen Flächenkonstruktionen.

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Vonschwanenflügelpupke

Prints im Sixties-Haushaltsdesign prägen die vorgeführten Kreationen von Schwanenflügelpupke. Ansprechend dabei sind die unkompliziert anzulegenden Tücher.

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