Text: Ann LaCroix

Bilder: Andreas Hofrichter

Hinter dem noch recht jungen Label Achtland stehen die beiden Designer Thomas Bentz und Oliver Lühr, der ein Absolvent des Londoner Saint Martins College ist. Bereits mit der letzten Kollektion haben die beiden deutlich Position in der Modeszene Berlin bezogen. Die neue Kollektion für Frühjahr und Sommer 2014 wurde im Kronprinzenpalais als Teil der Mercedes-Benz Fashion Week präsentiert.

Stilistisch ist die vorgestellte Kollektion auf den ersten Blick „einfach einzuordnen“. Einfach erst mal, um allerlei Klippen einer Diskussion um Design im Allgemeinen zu umschiffen. Mit den Schlagworten, feminin, nüchtern und undetailliert gelingt der Einstieg in die Designwelt von Lühr und Bentz wohl am besten. Die Silhouetten sind klassisch gehalten, ohne mit Volumen oder verwegenen Konstruktionen zu experimentieren. Das klingt zuerst einmal langweilig und abschreckend, wird dem feinen Design aber nicht in der Wertung gerecht. Vielmehr ist es gerade die stilvolle Reduzierbarkeit auf Grundelemente und sehr ruhiges Design, welche den besonderen Reiz dieser Kreationen ausmacht.  Als Gegenpart zu den Formen nehmen die Flächengestaltungen, Farbverläufe und Drucke eine zentrale Rolle ein. Hier besticht die Kollektion durch ansprechende Kühle, ausgeglichene Farbklänge und Harmonien. Feine oft vertikal angelegte Flächenbrüche unterstreichen die Geometrie. Daneben finden sich dezente Schichtungen, die vor allem noch durch eine sehr leichte, schwungvolle Materialwahl unterstrichen wird. Die wenigen Details, welche die flächigen Elemente durchbrechen sind blumig-organische Applikationen, teilweise auf transparenten Obermaterial. Insgesamt haben die beiden Designer eine ausgesprochen stringente, ansprechende Kollektion präsentiert, welche gerade mit Unterstatement punkten kann und dadurch auf angenehme Weise sowohl Präsenz, als auch eine fast schon sportliche Eleganz zeigt.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Der Schweizer Designer Marc Stone ist zur Zeit gerade sehr umtriebig und auf allen relevanten Modeevents in der Schweiz mit seiner neuen Herrenkollektion zum Sommer / Frühjahr 2013 zu sehen. So auch auf den Zurich Fashion Days. Doppelt hält besser, vierfach wohl noch mehr. Marc Stone hat im Rahmen der Zurich Fashion Days seine neue Kollektion präsentiert, über die wir schon im Sommer im Rahmen unserer Berichterstattung zu dem Projekt Young at arts berichtet haben (dort findet ihr auch den ausführlichen Bericht). Neben der Schau auf den Fashion Days wurde auch dem Fachpublikum die Kollektion in Genf und in Zürich im Rahmen der modesuisse vorgestellt. Jetzt in Zürich scheint die Kollektion nun vollständig zu sein und um weitere Looks, die noch mehr Kombinationsmöglichkeiten bieten abgerundet.

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Bilder & Interview: Boris Marberg

Model: Igor

HMS: Lilya Yurchyshyn

In der Ukraine, in Lviv konnten wir den jungen Designer Alexander Shkarupsky kennen lernen, der sich überwiegend mit Herrenmode beschäftigt und seit ein paar Jahren regelmäßig kleine Kollektionen auf den regionalen und nationalen Markt bringt. Sein Stil ist progressiv, verspielt und individualistisch. Er verbindet geschickt traditionelle Elemente einer Westukrainischen Kultur mit modernen Themen. In seinem Atelier hatten wir die Möglichkeit einige seiner aktuellen Looks in Szene zu setzen und ihn zu seiner Arbeit zu befragen.

Alexander, hast Du bevor Du Deine eigne Linie gestartet hast für andere wichtige Designer gearbeitet?

Für ungefähr drei Jahre habe ich in Kiew mit einem bekannten Designer gearbeitet, Viktor Grigoriev. Gerade wegen dieser Erfahrung hatte ich beschlossen, mein eigenes Labels zu gründen

Wo überall hin bist Du schon wegen Mode gereist?

Bisher nur in der Ukraine. Aber selbst hier haben wir eine grosse Modeszene mit der Ukrainian Fashion Week, Lviv Fashion Week, Frankivs Fashion Week und anderen Veranstaltungen bei dene ich schon involviert war.

Was sind Deine Haupteinflüsse?

Am meisten werde ich von Musik und Filmen beeinflusst.

Mit welchen Materialien arbeitest Du am liebsten?

Am liebsten arbeite ich mit Pelz von wilden Tieren, Lux, Leopard, Fuchs und Nerz und so weiter. In meiner Kollektion kannst Du auch Leder, Kaschmir, Velours, Wolle, Jeans und Kostümmaterial sehen.

Wann hast Du mit dem Schneidern angefangen?

Das war 2008.

Auf was achtest Du bei einem Model?

Zuerst auf die professionelle Arbeitseinstellung. Aber für mich ist ein Model auch nicht nur eine gut aussehende Person. Ich versuche Jungs und Mädchen zu finden mit einer speziellen Persönlichkeit; sie sollten anmutig und anders als andere Menschen sein. Du weißt was ich meine, mit einem speziellen Funkeln in den Augen.

Bist Du von der Arbeit anderer Designer wirklich beeindruckt?

Ich war immer von Karl Lagerfeld und Hedi Sliman beeindruckt.

Und von welchem Designer hättest Du gerne den gleichen Werdegang?

Ich hoffe ich kann eine ähnliche Karriere machen wie die beiden Idole von mir.

Was ist die beste Art und Weise in Lviv einen freien Kopf zu bekommen und zu entspannen?

Lviv ist eine faszinierende Stadt. Hier überlappen sich vergangene Zeiten mit der Moderne. Diese Stadt ist voll von Plätzen die unsere alte Geschichte und unseren alten Geist verkörpern. Ich liebe es mit meinen Freunden Zeit zu verbringen, eine Tasse Kaffee zu trinken an solchen Orten. Oft gehen wir auch in Kinopremieren und an Wochenenden lieben wir es in lounge bars zu gehen, oder in Nachtclubs.

Wer waren Deine Idole als Kind?

Als ich ein Kind war, war ich ein großer Fan von Missy Ellion. Später möchte ich dann Christina Aguilera und Britney Spears, wie die meisten Teenager in dieser Zeit.

Bist, oder warst Du auch in anderen künstlerischen Formen aktiv?

Ich habe immer künstlerische Fotografien geliebt.

Was ist Deine technische Inspiration ein Ziel bei einer Kollektion zu erreichen und mit welchen Herausforderungen bist Du konfrontiert die Du überwinden musst?

Diese Arbeit ist oft nicht einfach. Ich benötige eine individuelle Annäherung an zum Beispiel einen Kunden und auch an jedes einzelne Produkt. E sist wie Dein eigenes Kind, es benötigt viel Zeit und Fürsorge. Die Zeit eine Kollektion vorzubereiten hat positive wie auch negative Aspekte. Aber dann benötigt es nur passenden Professionalismus und ein Streben nach maximalem Fokus auf produktive Arbeit, mehr als sich mit aufkommenden Problemen zu beschäftigen, die zwischendurch kommen. Die kommen ohnehin. Es ist nur eine Frage der Zeit und Deiner eigenen Betrachtungsweise.

Kannst Du uns etwas über Deine erste Schau oder Präsentation erzählen?

Meine erste Schau war alles andere als so professionell und gut, wie ich mir das vorgestellt habe. Aber seitdem haben ich und mein Team an jeder weiteren Schau sehr intensiv gearbeitet. Und eine hohe Beachtung der Zuschauer, zufriedene Kunden, neue Kunden haben mich dazu gebracht weiter vorwärts zu gehen. Und meine eigenen Ansprüche an mich selbst und mein Team wachsen stetig.

Was war das Ziel Deiner aktuellen Kollektion?

Ich versuche immer an einer Art Schock-Widererkennung zu arbeiten. Es ist wie wenn Du Kleider siehst und Du sofort merkst die sind genau für Dich gemacht. In meiner letzten Kollektion habe ich versucht zu zeigen, dass ich meine Kunden verstehe, ihre Stimmung, ihre Gefühle.

Welche weltweiten oder auch lokalen Ereignisse beeinflussten Deinen kreativen Prozess für diese Kollektion?

Ich kann immer um mich herum über weltweite Probleme hören, Skandale, Kriege. Aber ich möchte nicht, dass dies mich in meiner Vorstellungskraft und meinen Gefühlen negativ beeinflusst. Besondere Ereignisse? Ich denke nicht, oder kann nicht sagen dass mich das bisher beeinflusst hätte.

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Bilder und Interview: Marcello Rubini

Modell: Ida-Marie

Visagistik und Hair: Anna Bartoschek

Designer Feature und Interview.

MODACYCLE: Frau Mayer, Sie kaufen alte bzw. gebrauchte Textilien auf, und machen daraus neue Kleidungsstücke mit raffiniertem  Schnitt, interessanter Optik und originellen Oberflächen. Ist das Konzept in erster Linie dem ökologischen Gedanken geschuldet oder einer originellen ästhetischen Gestaltungsidee?

 CHRISTINE MAYER: Das Wichtigste ist zunächst, dass eine Bindung entsteht zwischen dem Material und mir. Die Patches entstehen dann durch die Vorgaben des Materials und die ganzen Spuren, die da ja auch mit drauf sind – die kleinen Löchlein, Taschen, Ösen, Haken –  werden damit wieder verwendet. Durch die Struktur, durch das Material, die Stickereien, die Borte, die Kombination lebt das Kleidungsstück auf.

Die eine Richtung ist für mich das Material aus dem Militär: Zelte, Decken von der Marine, Militär- und Feldhemden aus allen möglichen Ländern – das sind immer Materialien, die sehr stabil sind, die eine tolle Qualität haben. Es sind meistens Naturmaterialien wie Baumwolle und Leinen, und die haben nun die Patina bekommen durch das Leben. Darin findet sich auch etwas Männliches, was die Frauen mögen, sie fühlen sich stark in den Jacken, denn das gibt auch eine gewisse Kraft. Unsere Aufgabe ist es, dieses Potential zu transformieren und durch unsere Kreativität zu beleben.

Das andere sind so alte Materialien wie Mehlsäcke, alte Herrenwesten, alte Wolltücher, Mangeltücher, die liebe ich, sie erinnern mich an mein Zuhause, an die Bauernhöfe und die Heuböden, wo wir als Kinder herumgestöbert haben. Es sind handgewebte Sachen wie Säcke, auf denen noch aufgedruckt ist, von welchem Müller der Sack kommt. Ich liebe diese tolle Materialität mit ihrer Haptik und Optik.

All das hat eine Aura und bringt eine Energie mit sich, die die Menschen anspricht.

MODACYCLE: Ich finde, Ihre Kleidungsstücke haben auch Witz, beziehungsweise Humor. An unerwarteten Stellen tauchen zum Beispiel plötzlich Schnallen oder Knöpfe auf, ohne praktischen oder ästhetischen Grund.

CHRISTINE MAYER: Ich mag es Konventionen aufzubrechen, auch Geschichten zu erzählen und die Menschen damit zum Nachdenken zu bringen. Wenn da vorne so eine dicke Öse hängt, ja dann stutzt man erst einmal: was hat die denn da zu suchen, kann man da jetzt einen Karabiner einhängen? Wofür, warum? Diese Effekte finde ich spannend.

MODACYCLE: Welchen Stellenwert nimmt der ökologische Gedanke beim Entwerfen von Ihrer Mode ein?

CHRISTINE MAYER: Mit dem Material und der Reaktion darauf hat es angefangen. Außerdem hat auch dieses Recycling viel mit mir zu tun, das begleitet meinen Lebensweg.
Es geht dabei hauptsächlich darum, neue Wege in der mode zu finden. Der ökologische Gedanke ist ein unumgänglicher Teil dieses Weges.

MODACYCLE: Mit der Wiederverwertung alter Stoffe unterschiedlichster Art kehren Sie auch zu textilen Traditionen zurück. Als modern gilt aber doch die Verwendung von innovativen High-Tech-Materialien.

CHRISTINE MAYER: Ich glaube, die alten Materialien, die wir verarbeiten, haben so eine Stabilität, solch eine fundamentale Qualität, das ist nicht zu toppen. Wenn ich dagegen beobachte, dass die neue Jeans mein Sohnes aus einem bekannten Markenhaus nach vier mal Tragen sowieso durch ist,  dann sieht man, was für Qualitäten der breite Marktbereich anbietet. Diese alten Materialien aber haben schon hundert Jahre auf dem Buckel und die sind immer noch super, unverwüstlich! Das finde ich toll.
Darüber hinaus interessieren mich auch die alten Formen, die man ja auch immer neu interpretieren kann, aus der Jahrhundertwende oder den 20er Jahren. Herrenanzüge zum Beispiel, die üben eine große Faszination auf mich aus. Aus den alten Fundusstücken und von den alten Bildern gewinnen die Betrachtungen eine innovative Kraft, und mit den Umformungen beschreiten wir neue Wege und Anschauungsweisen.
Aber wir verwenden inzwischen ja auch neue Materialien. Die beziehen wir jedoch von einem Hersteller aus Italien, der einen ganz ähnlichen Ansatz hat wie wir, der sich also auch von den alten Materialien inspirieren lässt und seine Stoffe in diesem alten Stil zusammenstellen bzw. weben lässt. Das passt sehr gut zu uns.

MODACYCLE Ich bin neugierig, wie Ihr Gestaltungsprozess verläuft. Würden Sie uns davon erzählen?  Was steht am Anfang und was kommt zuletzt?

CHRISTINE MAYER: Am Anfang steht das Material. An der Puppe fange ich an, die Form zu entwickeln und zu drapieren. Oder ich sehe das Material vor mir und entwickle mit Nessel an der Puppe den Schnitt. Das ist ein traditionelles, japanisches Verfahren. Mit dem Zuschnitt der einzelnen Teile entwickle ich die Patches in ihrer Zusammensetzung. Im Grunde ist es wie das Vorgehen eines Bildhauers, denn so wächst das Ganze an der Puppe zusammen. Das Ergebnis ist schließlich die Vorlage für die Produktion, die später nach den Ordern startet. Wir müssen dann die Materialien suchen gehen und bestellen. Die Produktion muss genau nach Vorgabe mit großer Kunstfertigkeit die Teile zusammenpatchen.

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