Text: Gerhard Paproth

Bilder: Boris Marberg für BFW

Konsequenter als bisher hat das Designerdou Cristian Huygens und Natalia Golubenko von Selva Huygens seine Schau thematisch geordnet und damit seine futuristischen Perspektiven gestalterisch kanalisiert. In drei Abschnitten, The Dream, The Collision und Rekonstruktion werden Visionen angesprochen, angefangen von dem modischen Futurismus der 60er Jahre, über eine materielle Anschauung mit Autoteilen bis hin zu realistisch geprägten Vorstellungen aus der Gegenwart heraus.

Die uns bisher gegenwärtige Verwendung von Autoteilen als panzerartig interpretierte Elemente bei Selva Huygens (ehemals Selva) war jetzt auf den mittleren Abschnitt beschränkt, mehr als sonst wurden andere (Design-)Objekte jetzt recyclingmäßig uminterpretiert, zum Beispiel Taschen, Schuhe, Polsterbezüge, um mit der noch erkennbaren Gestalt, dem Material, der Oberflächenstruktur und dem assoziativen Transfer Staunen auszulösen, Faszination am Visionären des Kreativen zu evozieren. Die thematische Ordnung hilft dabei nicht nur dem Betrachter, futuristische Konzepte klarer zu erkennen, sondern wohl auch dem Designerteam, seine visionären Perspektiven kontrollierter zu richten, zu klären und die Outfits homogener zu gestalten. Die bewußte Reflexion des eigenen Schaffensprozesses ist ein wichtiger Schritt in der Orientierung dessen was man da macht, er verhindert die Beliebigkeit, deren Reiz sich schnell erschöpft und sichert die Kontrolle über die Richtung, die man verfolgt. Schließlich verhindert sie ja nicht das schier unerschöpfliche Arsenal der Verfügbarkeit physischen Materials und verrückter Ideen.

Der gedankliche Transformationsprozess des Vorgefundenen in Kleidung ist die eine Herausforderung, die großen Spass macht, die andere ist die handwerkliche Verwandlung, die eine optische Ästhetik, Tragbarkeit und solide Verarbeitung einschließt. Hier kommt ein großer Anteil pragmatischer Zugeständnisse in Spiel, denn die fertigen Stücke sollen dann ja auch reale Mode werden, in der sich der künstlerische Entstehungsprozess einerseits deutlich spiegelt und die andererseits der alltäglichen Realität auch gerecht werden kann. Beides so maximal wie möglich ausgeprägt. Das soll besonders im letzten Abschnitt der Schau deutlich herausgestellt werden aber auch in den anderen wird dieser Anspruch erkennbarer, als bei den Performances und Präsentationen, wo das Label stärker auf die Faszination des exzentrisch-kreativen Ansatzes abhebt und seine künstlerische Positionierung herausstellt.

Diese Positionierung im Modekontext ist dem Label mit seiner Schau sehr überzeugend gelungen und schon im Erscheinungsbild des Publikums zeichnet sich eine umrissene Fanschaft ab.
Gewissermassen betritt Selva Huygens nun die Pfade, die einst Marina Hoermanseder oder Namilia beschritten haben und deren Entwicklung ebenfalls dank großer Selbstkontrolle und der Findung entsprechender Auftritts- und Präsentationsformate sinnvoll weiter geführt wurde. Und natürlich gehören auch Entscheidungen dazu, welche Publikumsspezifik angesprochen und ausgebaut werden soll.

Das Präsentationsformat zeigte sich hier schon als ein wesentlicher Faktor. Die Wahl der Location im Café-Restaurant Weltwirtschaft im Haus der Kulturen der Welt erwies sich aus Sicht des Publikums als wirklich suboptimal, auch wenn das Herabschreiten der Models die Treppe hinunter ein vorteilhafter Effekt war. Die Beleuchtung der drei parallelen Laufstegabschnitte – Tageslicht, gesteuertes Kunstlicht, vorwiegende Dunkelheit – war für die Schau sehr kontraproduktiv, zum Beispiel dahingehend, dass ich als Journalist im dunklen Bereich platziert wurde, wo man fast nichts erkennen konnte und die Fotografen im mittleren Bereich mit ständig wechselnden Lichtverhältnissen zu kämpfen hatten. Auch die Organisation der Veranstaltung forderte den Besuchern maximale Geduld ab. Geradezu genial dagegen war das Konzept, im Anschluss an die Schau etwas Verbleib anzuregen, die Models mit der Kollektion bekleidet unters Publikum zu mischen und damit einen authentischen Kontakt zwischen Publikum und der exzentrischen Mode herzustellen, nicht nur visuell sondern auch kommunikativ.

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