Text: Gerhard Paproth

Bilder: Boris Marberg

Der Einfluss von Fantasy aus der digitalen Welt ist das auffälligste Merkmal der Kreationen von Marlon Ferry, besonders prägend sind die verästelten Dekorationen, die meistens die Outfits ergänzen oder sogar ausmachen. Seit seiner Ateliergründung im letzten Jahr und der ersten eigenen Schau im Zuge dessen hat der Designer sein Konzept ausgebaut und kann die entsprechenden Erwartungen mit seiner neuen Schau auch einlösen. Das geschieht mit Classe und hohem Anspruch.

Die Präsentation seiner neuen Kollektion ist im Gegensatz zur letzten klar und deutlicher auf den Punkt gebracht, sie verzichtet auf Verbrämung und mystisches Brimborium und steht stattdessen deutlich für einen Anspruch bestechender und fantasievoller Eleganz. Die Silhouetten sind sehr präzise formuliert, viele ganz wunderbare A-Gestalten mit weit ausladenden Röcken und zarten Oberteilen, ausgehend vom klassischen Gestaltfundus hin zur avantgardistischen Steigerung. Die gestalterische Arbeit setzt dabei auf qualitative, konzentriert durchgestaltete Couture-Stücke, zehn an der Zahl – also eindeutig auf Klasse statt Masse. Entsprechend überzeugend sind sie alle geraten. Die artistische Kreation mit ihrer sichtbaren Liebe zum ausgestalteten Detail ist selbstverständlich verbunden mit entsprechend innovativen Materialien, wie Latex, fließender Seide und Chiffon – gerade das Latex erlaubt ganz ungewöhnliche Zeichnungen, am besten gleich am Computer und die moderne Produktion mit 3D-Druck. Mit diesen Verfahren und Materialien stellt die „neue“ Couture vorteilhafte Alternativen neben die aufwändigen, kunsthandwerklichen Arbeiten, die stets zwingend teuer waren und nur als Unikate von erlesenenen Häusern geleistet werden konnten. Einfallsreiche Newcomer wie Marlon Ferry können von dieser Demokratisierung der exquisiten Details gut profitieren und kommerzielle Entwicklungsschritte verkürzen und sie setzen damit zugleich neue, moderne Maßstäbe in der Couture.

Der Pressetext bringt den gestalterischen und prozessualen Ansatz des Designers gut auf den Punkt: „Inspiriert von den grenzenlosen Möglichkeiten virtueller Welten und der organischen Schönheit der Natur strebt er danach das Künstliche und das Natürliche in einer mutigen, progressiven Vision in Einklang zu bringen.“ Als Visionär hat er sich mit der ersten Schau schon einen Ruf gemacht, diese zweite unterstreicht das definitiv.

Damit stellt sich der Designer tatsächlich als ein herausragendes Beispiel für die innovative Moderne der Mode auf, ganz abgesehen davon, dass sich mit seiner Designphilosophie auch kritische Vorstellungen zur aktuellen Zeitgeschichte und zu problematischen Entwicklungen verknüpfen, jedenfalls hinsichtlich des individuellen Erlebens des jungen Menschen im soziokulturellen Kontext. Als gestalterischer Faktor zeigt sich dieser Aspekt allerdings nicht offenkundig, höchstens durchscheinend, ergänzt aber schon die verantwortungsbewußte Haltung zum Modemachen, die junge Modeschöpfer heute mitbringen.

In der choreografierten Abfolge der zehn (plus 1) Exponate startet die Schau mit einer recht reduzierten, schlichten Kleidgestaltung, mädchenhaft aber doch mit gestalterisch dezidierten Formulierungen von Kragen, Ärmeln und Rockansatz. Danach steigern sich die Erscheinungen ornamentaler, futuristischer und üppiger in allen Aspekten, Eleganz dominiert zunehmend die kühnen Konzepte und schließen dann als geradezu fantastische Vorstellung ab. Alles das selbstbewußt in ruhigem Tempo, zum Staunen und Betrachten und Genießen.

Mit der von Anspruch geprägten Konzentration auf die eigene ästhetische Handschrift und dem innovativen Prozess der Realisierung gelingt dem Modemacher ein ungewöhnlich schneller Start mit Erfolg in der Branche. Trotz gediegener Ausbildung (zum Beispiel auch bei Iris van Herpen) ist das recht ungewöhnlich, vor allem, weil die deutliche Zielvorgabe innovative Haute Couture das wohl Schwerste und Aufwändigste ist. Mit Marlon Ferry hat die Berliner Fashionweek darum eine ungewöhnliche Perle im Programm, die ihr hoffentlich nicht zu schnell abspenstig werden wird.

The post Marlon Ferry – Fantasy & Elegance appeared first on modaCYCLE.

Bilder & Text: Marcello Rubini

Die Entscheidung Tomaszewskis für eine Studiopräsentation anstatt für den Laufsteg überzeugte sofort. Mehr Tableau als Film, Ruhe statt Dynamik, Kraft durch ruhige, besinnliche Betrachtung mitten in der Szenerie – das sind Wahrnehmungsaspekte, die ein ganz eigenes Darstellungs-Konzept ermöglichen. Dawid Tomaszewski gehört zu den seltenen Designern, die ihre kreative Arbeit zunächst und hauptsächlich um ihrer selbst willen tun und den flüchtigen Modekommerz dabei hintenanstellen.

Die Beschäftigung mit kulturellen Themen ist seine Triebfeder des Tuns und nicht, wie so oft, Folge der Notwendigkeit, etwas thematisch pfiffiges, überraschendes finden zu müssen, was der Kollektion einen Kick verleiht, ihr eine Linie vorgibt. Das Thema Vanitas, das die holländische Malerei des Barock so nachhaltig prägte, religiös, moralisch und weise, beschäftigte und faszinierte den jungen Designer dergestalt, dass er erproben wollte, wieweit sich daraus zeitgenössische Kleidung und Präsentation transferieren lässt.

Das Ergebnis war nicht zwingend und sofort erkennbar, aber die optisch-sensuale Oberflächenspannung, die ja wesentlicher Faktor überzeugenden Modedesigns ist, faszinierte das Publikum sofort. Festliche, wunderschöne Kleider und Kombinationen mit ganz unterschiedlichen Stoffen wirkten edel und apart aber gleichzeitig unaufdringlich und verhalten. Die weiche, punktuelle Beleuchtung und besonders die abstrahierenden Masken, die die Modelle trugen, unterstrichen diese Effekte konsequent und gaben den Erscheinungsbildern auch die mysteriöse Wirkung, die Tomaszewski offenbar suchte. Die Masken evozieren eine sinnliche Variante des Sehens, Zeigens und Verbergens, die sogar erlaubt, über modische Erscheinungsbilder nachdenklich zu werden, während man gleichzeitig von den sehr fein ausgearbeiteten Kleidungsstücken ganz verzaubert ist.

Das leicht Theatralische des Ganzen ist aber nur durchscheinender Background, letztlich bleibt zu vermuten, dass diese Kollektion durchaus ihre geschmackvollen Liebhaber finden wird, ob mit dem mystischen Impact oder um der feinen, unaufdringlichen Eleganz selbst willen. Denn für sich genommen bestehen die Teile auch sehr präsent – ohne dass die Idee des Vergänglichen ihnen den festlichen Glanz nimmt.

The post Dawid Tomaszewski SS12 appeared first on modaCYCLE.

Text: Boris Marberg

Foto: Dominique Maitre

Mit Genuss haben wir die Kreationen von Alexandre Vauthier bestaunen können und sein grandioser Griff  in den roten Farbtopf. Die sehr homogene Kollektion spricht durch klare, dynamische und schlichte Silhouetten an. Inszeniert wurde die Schau in der Bibliothèque de Génovéfains die sich für diese Kollektion angeboten hat. Die Basis der Kollektion findet sich aber in einem geschickt ausbalancierten Verhältnis von Eleganz, distanzierter Kühle und provokativ femininer Attraktivität. Genau dieser Komplex findet sich treffend in der roten Farbpalette wieder. Von sehr drängenden knalligen Tönen, bis hin zu schwereren und kühleren Nuance finden sich die unterschiedlichsten Facetten wieder weibliche Emotionalität zum Ausdruck zu bringen.

The post ALEXANDRE VAUTHIER AW11/12 Couture Collection appeared first on modaCYCLE.

Text: Boris Marberg

Bilder: Boris Marberg

Klaus Unrath und Ivan Strano starteten wieder ihr Label mit einer Schau auf der Fashion Week in Berlin, nachdem die beiden Designer im vergangenen Jahr in die Insolvenz gehen mussten. Die Kreationen der beiden Couture-Designer gehörten zu den begehrtesten der Berliner Prominenz auf den roten Teppichen. Die Erwartungen an die neue Kollektion für den Herbst / Winter 2011 waren entsprechend hoch, ob die beiden wieder an die Erfolge und das Renommee der vergangenen Jahre nahtlos anknüpfen könnten.Die Schau gliederte sich sichtlich in zwei Blöcke. Der erste Teil der Schau fokussierte auf elegante Outfits, die auf der einen Seite eine klare Note casual beinhalteten, aber auch Eleganz unterstrichen. Es wurden Hosenanzüge, verspielte Balzer, kurze Kleidchen in Kombination mit schwungvollen, luftigen Blusen, Röcke und Kurzmäntel gezeigt. Die Silhouetten sind dabei, was sich aber auch durch die gesamte Kollektion gezogen hat, extrem schlank gehalten, sehr geradlinig, was unterstrichen hat, dass die Modelle, welche die Kollektion präsentiert hatten, sehr dünn von den Staturen waren. Die Volumen gewinnen lediglich bei markanten Schulterformen, die eine gewisse Aggressivität in die Linie gebracht haben. Viele Elemente des Designs lehnen sich an die ersten Jahrzehnten des vergangen Jahrhunderts an – Jugendstil und Art Deco.

Auffällig sind üppige Gürtel und Applikationen bei Leggins, was uns besonders gut gefallen hat und sehr gut mit der edlen Materialwahl harmoniert. Besonders bei den Oberteilen bringen die beiden Designer viel Glanz hinein, wofür sie auch in den vergangenen Jahren bekannt waren.

Im zweiten teil der Kollektiosnpräsentation schwenkt Unrat&Strano auf Abendmode um und kann hier sehr gut punkten und überzeugen. Viel Schwung und Dynamik unterstreichen hier die Handschrift. Leichte Stofflichkeit zeichnet die Roben und Kleider aus, so dass ein ansprechend eleganter Auftritt (auch am roten Teppich) wieder garantiert ist. Den Abschluss der Kollektion bildet, ganz nach Couture Tradition ein edels Hochzeitskleid, mit frechen und provokanten Noten. Das die beiden Designer auch ein gutes Händchen für Brautmoden haben, wurde ja schon auf ihrer letzten Schau in Berlin die sich diesem Thema widmete unter Beweis gestellt – Kollektion SS11 (Bridal).

The post Unrath & Strano AW11 appeared first on modaCYCLE.