Bilder und Text: Gerhard Paproth

Sie sind ein außergewöhnliches Phänomen der Berliner Modekultur der Gegenwart: Auf der Berliner Fashionweek sind Alexandra Roehler und Johanna Kühl mit Kaviar Gauche seit einigen Jahren nicht mehr präsent, umso konsequenter dafür jährlich auf der Fashionweek in Paris mit ihrer Bridal-Kollektion. In der Modestadt gelten sie mittlerweile als das relevanteste deutsche Label im Luxussegment. Dem Anspruch folgt das Designerduo auch mit einer Location, die selbst in Paris ihresgleichen sucht, dem Hôtel Le Marois France Amériques, ein opulenter Rokokopalast im edlen 8. Arrondissement gegenüber dem Palais de la Décoverte. Von der Strasse aus unauffällig zurückgesetzt, ist das höchst gepflegte Gebäude ein Traum an verfeinertem Luxus und eine Insel vergangener Geschmackskultur, an der die raue Gegenwart französischer Sozialprobleme gar nicht so weit unbemerkt vorbeirauscht – wie es vor 1789 ja auch schon so war.

Ein idealer Ort für die Schau der „Bridal Couture“ von Kaviar Gauche, und auf subtile Weise auch dem Labelnamen gerecht werdend. Dem entsprechend ist das historische Ambiente keineswegs ein Signal der Rückwärtsgewandheit ästhetischer Kategorien, sondern die Classe der Schönheit von Luxus an sich ist das optische Terrain, in dem sich die Kollektion mit durchaus zeitgenössischem Anspruch definiert. Brautmode kann das natürlich am Schlüssigsten, die erwähnte Traumhaftigkeit des edelsten Lebensmomentes materialisiert sich hier, wo der Alltag quasi zurückbleibt.

Es ist das zehnte Jubiläum der exklusiven Bridal-Couture-Linie von Kaviar Gauche. Die Ingredienzen der Gestaltung sind unverändert: Aufwändige Spitze verschiedenster Technik und Wirkung, verfeinerte Transparenzen – zart aufgetragen oder vervielfältigt gebauscht, schlichte aber wirkungsvolle Drapierungen, hautnah und voluminös im Wechsel und natürlich extrem reduziert im chromatischem Spektrum von verschiedenen Weißtönen. Neu sind aktuelle Einflüsse in der Proportionierung der Volumina (die ästhetisch nicht immer vorteilhaft sein müssen) und der gelegentlichen Schulterbetonung sowie große Ärmel. Die von Kaviar Gauche gewohnte Synthese aus romantischem Flair und streng-schlichter Formgestaltung bei gleichzeitig subtilem Anspruch an Eleganz ist nach wie vor die attraktive Besonderheit des Designs und läßt sich bei der Reinheit der Farbgebung auch besonders gut herausarbeiten. Kongenialer Schmuck und Accessoires ergänzen die stimmigen Looks. Auf Sexyness verzichten die beiden Designerinnen auch weiterhin nicht, besonders die Beine dürfen beim Ausschreiten oft offen hervortreten und geben der gesamten Linie einen zusätzlichen Drive. Das Spiel mit den Transparenzen und viele Schnittentscheidungen ergänzen diesen Anspruch: Die Braut ist und bleibt selbstbewußt, jung, weiblich und modern.

Unterm Strich ist es schon bemerkenswert, dass ein deutsches Label über den Umweg Paris im eigenen Land reüssiert. Aber angesichts des Umstands, dass Eleganz hierzulande eher ruchbar ist, scheint es wiederum ein schlüssiger Weg zu sein, den Umweg über die Station Paris als Ort des gelebten eleganten Chics zu nehmen, wenn man in der Stadt der Antiästhetik Berlin ein Terrain in der Modelandschaft erobern beziehungsweise behalten will.
Und sowieso: Kronprinzenpalais hin, Schloss Charlottenburg her – einen Ort wie das Hôtel Le Marois France Amériques findet man hier eben auch nicht, dagegen ist das Adlon ein modernistischer Pseudotempel.

Backstage

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Text: Boris Marberg

Bilder:
Schau – Andreas Hofrichter
Messe – Boris Marberg

Mit der Messe NEONYT, die diesen Sommer zum zweiten Mal  die bisherigen Veranstaltungen zu nachhaltiger Mode in Berlin zusammengefasst hat, entsteht ein Schwerpunkt, der mittelfristig in Berlin zum wesentlichen Fundament der Modewoche werden kann. Der Schrumpfungs- und Bereinigungsprozess, den die verschiedenen Formate und Veranstaltungskonzepte in Berlin durchgemacht haben und der auch noch immer in Transformation ist, findet damit die aktuelle Chance in noch nicht gesehener Klarheit. Neben der Messe an sich im Kraftwerk an der Köpenicker Straße, wurde nachhaltige Mode auch am zentralen Ort, dem eWerk, in einer kuratierten Schau präsentiert. Dabei bewährt sich das Konzept, die Vielzahl der Labels als Fundus zu verstehen und hieraus Looks zu kreieren, die mit Leichtigkeit das Klischee – welches sich hartnäckig hält – zu überwinden, ökologische Mode könne nicht den Charme und den Chique bieten, wie konventionelle Mode.

Ja – diesem Thema haben wir uns in den letzten Jahren immer wieder widmen müssen, und es wird Zeit, einen Haken hinter den nachhaltigen Anspruch setzen zu können. Der Diskurs ist aber zu komplex und ähnlich wie in der Politik muss man noch hoffen, dass von den konventionellen Produzenten vielleicht die Rufe gehört und die Bedürfnisse aufgegriffen werden, gelingen will das allerdings noch nicht wirklich.

Es besteht zwar das Interesse, Verantwortung zu übernehmen und Konzepte für eine nachhaltigere Wirtschaft umzusetzen, die ganz klaren Forderungen, die von der jungen Generation auf die Straße getragen werden, werden allerdings noch immer nicht ernst genug genommen. Der Widerspruch ist aber auch systemimmanent. Bedarf und Bedürfnis wollen bedient werden und neue Kleidung soll auch konsumiert werden – mit möglichst gutem Gewissen. Gleichzeitig will Innovation sich äußern, sichtbar werden in neuen Produkten. Aus diesem Dilemma zu entkommen ist nur über noch radikalere Wege möglich, als nachhaltig zu produzieren. Denn es würde nachhaltigen Konsum verlangen, bis hin zum Konsumverzicht.

Vielleicht ist auch aus diesem Gedanken heraus zu verstehen, dass die zugehörige Schau im eWerk sehr Denim-lastig war. Jeans lässt sich extrem nachhaltig produzieren, unter der Akzeptanz der Langlebigkeit des Materials und unter der Voraussetzung der Wiederaufbereitung der Rohstoffe. Das individuelle Verantwortungsgefühl der Konsumenten anzusprechen und dennoch im Wirtschaftssystem in der bisherigen Form eingebunden zu sein ist mehr als eine Gradwanderung. In Bezug auf Jeansware konnten sich Interessierte auf der Messe gut bei MUD Jeans informieren.

Wieder auf die eigentliche Modenschau kommend, bleiben ein paar Punkte ganz augenscheinlich. Zum Beispiel können nachhaltige Accessoires, insbesondere Taschen und Schuhe gestalterisch mittlerweile durch ansprechende Materialien nicht nur mit Konventionellem mithalten, sondern übertreffen diese bereits. Neue Produktionsmethoden für Fasern und Aufbereitung über Recycling sind da nur ein paar Punkte. Heutzutage ist die Behauptung schlicht nicht mehr nachvollziehbar, dass nachhaltige Materialien nicht die gleichen kreativen Spielräume bieten würden, wie konventionelle Fasern oder Farben – blass und Beige als einzige Alternative war gestern. Bunt, laut und kontrastreich, sogar Transparenz ist nicht nur möglich, sondern kann im geschmackvollen Arrangement auch überzeugen:

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Hut Up kommt aus Berlin. Die Designerin Christiane Birkle ist eine Absolventin der UDK und gründete 1993 ihr Label. Auch wenn bereits die kommende Berlin-Fashion Week ansteht, wollen wir Euch nicht diese Kollektion für den Herbst und Winter 2012 vorenthalten, da wir von Konzept und Kollektion überzeugt sind.

Auf dem Lavera Showfloor wurde eine sehr feminine und ausgereifte Kollektion präsentiert. Dabei stehen minimalistische Ansätze im Vordergrund, die reduzierte, aber dennoch dynamische Volumen und Silhouetten herausgebildet haben. Sehr schön ist dabei die gesehene Haptik der Materialen in den Oberflächen gelungen. Eine hieraus resultierende Rauheit passt sehr gut zu den jahreszeitlichen Assoziationen. Basierend auf traditionellen, wie auch modernen Handwerkstechniken werden die überwiegend Einzelstücke direkt in Berlin produziert. Neben der vorgestellten Kollektion setzt sich die Designerin auch mit Brautmoden auseinander und bietet auch hier ein sehr individuelles Programm.

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