Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

Eine gelassene, selbstverständliche Eleganz zeichnet die Arbeit von William Fan immer aus, und so ungewöhnlich wie manche Looks kreiert sind, so selbstverständlich gemacht sehen sie aus. Und niemals hat man den Eindruck, die Person sähe verkleidet aus.

In einem ausgewogenen Verhältnis von Ruhe und Bewegung, kleinen Asymmetrien und klarer Geradlinigkeit, Komplexität und Schlichtheit folgen die Gestaltungen einer Erscheinungsphilosophie der inneren Stimmigkeit, die alle möglichen Experimente überzeugen läßt. Sicher spielt auch der chinesische Einfluß eine wesentliche Rolle, der in Verbindung mit deutscher Kleiderkultur allen Stücken einen gewissen Nimbus auf den Weg gibt, der sogar bei dekonstruktiv angelegten Gestaltungen durchscheint und der die Sachen vielleicht typisch macht. Umso mehr, als diese Gestaltungsstilismen aus der eigenen Herkunft und Vita des Designers erwachsen und keine aufgepropfte Aneignung ausmachen. Bei den weiten Hosen scheint dieses Charakteristikum besonders auf und auch bei weit angelegten Silhouetten mit oft dünnen Stoffen (und klassischen bzw. natürlichen Materialien wie Seide, Kaschmir und Wolle). Blazer und Hosen, meist weit, lang und großzügig, sind oft vertreten (die Hosen oft mit pfiffiger Manschette unten) und Kleider und Röcke mit angedeuteter Ballonlinie setzen ungewohnte Formakzente. Weiche Hüte mit herunterfallender Krempe, abgeleitet von Fischerhüten, sind an sich eigentlich ein Graus, aber mit ein paar gestalterischen Modifikationen funktionieren sie schon mit den durchweg eleganten Looks.

Im Gegensatz zu den meisten Labels kann man die Kleidung schon direkt nach der Schau kaufen (See-Now-Buy-Now). Herstellungstechnisch ist das etwas riskant und erfordert viel Selbstvertrauen und auch etwas Erfahrung, versucht aber den „Instant“-Kaufimpuls zu bedienen. „Der Impuls, der von der Präsentation ausgeht, kann dadurch aber viel intensiver ausgeschöpft werden.“ (W.Fan) Entworfen werden die Stücke deswegen schon ein Jahr zuvor. Da William Fan aber relativ zeitlose, dauerhafte Kleidung macht und auch schnelle Modewechsel ablehnt, ist das zunächst kein Problem, das Verfahren aber wohl noch im Test.

Seit seinem Debüt mit seinen Studien-Abschlussarbeiten 2015 auf der Berliner Fashionweek ist die William Fan Schau stets begehrt und mittlerweile stellt sich auch internationales Renommee ein, auch in Paris. Die Stringenz seiner gestalterischen Anschauung läßt aktuelle Teile der Kollektion bruchlos mit solchen aus vergangenen kombinieren, auch das ist Teil des nachhaltigen Gedankens. Schnelle Mode geht jedenfalls ganz anders.

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Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

Eine Kollektion von Rianna + Nina ist selten spezifisch im Sinne von top aktuell, auch wenn sie aktuelle Arbeiten mit momentanen Neigungen zeigt. Mit dem Arbeitsprinzip,  Vintage-Stoffe, -Muster und -Objekte zusammenzufügen und neu aufzubereiten, macht das auch wenig Sinn. Das Duo hat das Prinzip perfektioniert und es damit (seit 2014) geschafft, sich unter die Luxusmarken einzureihen.

Der Erfolg ist nicht nur der Geschmackssicherheit zu verdanken, sondern der besonderen Ausstrahlung der Erscheinungsbilder: ein Feuerwerk der Farbenfreude, Sinnlichkeit der Muster, ungewöhnlicher Kombinationen und vor allem auch modehistorischer, folkloristischer und ethnischer Kenntnisreichtum bringen eine Assoziationsfülle hervor, die umgehend jede lokale Anbindung vergessen läßt. Und, ganz wichtig, stets kommen die Looks frisch und optimistisch daher, lebendig und vielschichtig, manchmal auch humorvoll; dann hier noch dies und da noch das, manchmal weit hergeholt, noch großartiger, noch launiger. Der schöpferische Reichtum aus wohl bodenlosem Fundus, überall zusammengetragen auf Flohmärkten, 2nd Hand und von vielen Reisen, gestöbert, gefunden, gesehen, mitgenommen. Und, in neuem Zusammenhang, vorgeführt und die eigene Kraft und Würde und Kultur der Teile, Muster, Materialien und Dekorationen sichtbar und erlebbar gemacht. Vieles davon, das muss man sich eingestehen, muß sehr aufwändig gefunden sein, ganz so einfach ist das mit den objets trouvés nämlich auch nicht, sondern schon hochprofessionelles Finden. Und eine nachlässige Verarbeitung würde vieles wieder kaputt machen. Da setzt sich die Hingabe fort und am Ende kommt der Begriff Luxus ganz von selbst heraus, es sind ja auch nur Unikate möglich. (Es gibt allerdings auch eine „Ready-To-Wear collection“, mit eigenen Prints und deutlich weniger komplex.)

Zu dieser Kollektion kamen noch originelle Kopfputze dazu, bunt, exotisch, kreativ. Dies i-Tüpfelchen fügt noch einen neuen Kick dazu. Schuhe dagegen brauchte es bei dieser Kollektion überhaupt nicht, ein paar vergnügte Farbschlenker auf den nackten Füßen (und Armen) gaben etwas Urlaubs- und Freiheitsfeeling dazu – was für eine originelle und überzeugende Idee!

Asiatische Inspirationen sahen wir diese Saison oft und bei mehreren Schauen, man könnte vermuten, dass nach all den Dekonstruktionen und Schichtungen nun etwas mehr Stilbewußtsein und Eleganz auf dem Vormarsch sind.  Aber Rianna + Nina hatten den Anspruch eigentlich von Anfang an und diese Schau unterstreicht vielmehr, dass gerade die asiatische Inspiration außerordentlich fruchtbar ist. Und der Lebensfreude den richtigen Anstoß gibt – verbunden mit sehr gutem Geschmack.

Und gottseidank kam nirgends ein kämpferischer Kommentar im Sinne negativer Appropriation. Das ist Appropriation im allerbesten Sinne, stets bereichernd, respekt- und würdevoll und liebevoll.

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